cn
English
Việt Nam
日本語
한국인
VI1. 阮德芳—从与生活的碰撞开始
/1.jpg)
艺术家阮德芳（Phương Giò）
来源：Facebook 粉丝专页“VCCA Vincom Center for Contemporary Art”
对 Phương 而言，创作并不是一个寻找既定答案的过程。在 2024 年 4 月 3 日于河内接受 Nguyen Art Foundation 采访时，他分享道，创作的过程也是一种直面自我、不断追问的过程。在一次次创作实践中，他逐步面对内心的问题，并一点点解开创作过程中产生的那些“结”。
这一过程的起点之一，是泥土—一种对他而言亲切而又朴素的材料。在成为完整的艺术形态之前，泥土需要经过观察、试验与反复揣摩，从色彩、质地、特性、优势，到自身所具有的局限，艺术家都会逐一感受与判断。
从材料出发，他尝试捕捉并呈现每一件作品所蕴含的精神气质，让泥土不再只是塑造形体的媒介，而是成为艺术叙事本身不可或缺的一部分。
/2.jpg)
/3.jpg)
阮德芳对泥土材料的探索
来源：艺术家阮德芳提供
在 Phương 的艺术实践中，色彩也并非只是为了让作品更加美观。对于色彩的探索，他投入了大量时间，尤其关注那些源自天然材料的色彩。泥土、植物、纸张、木材，以及其他日常生活中熟悉的材料，因此都成为作品中的重要元素，并承载着特定地域与个人经验留下的痕迹。
/4.jpg)
艺术家阮德芳的木质作品
来源：艺术家阮德芳提供
Nguyen Art Foundation 曾这样描述 Phương：多年来，他一直将自己对当代越南的观察转化为一个个视觉化的艺术物件，其中，泥土、植物色彩以及传统纸张都扮演着重要角色。
/5.jpg)
艺术家阮德芳的泥土作品
来源：艺术家阮德芳提供
或许，正是在这样的尝试与克制之中，Phương 找到了一种自由感。在接受 Nguyen Art Foundation 采访时，他谈到，当他意识到自然与人依然如故，并未发生改变时，也由此感受到了一种自由。
因此，他选择将思考与形式尽可能简化，让自己想要传达的内容，不必依赖过多的解释，而是从作品本身自然浮现、引发观者的感受与联想。
2. 从民间记忆到当代故事
大约从 2017 年开始，Phương 的艺术实践逐渐呈现出一个更为鲜明的关注方向：民间文化生活。
其中，越南传统的 dó 纸成为一种尤为特别的材料。对他而言，纸并不仅仅是绘画的载体。自古以来，纸张便承载着人们对书籍、文献与知识的记录——它也是一代人将记忆与知识保存下来，并传递给下一代的一种方式。
/6.jpg)
《个人简历》
阮德芳，2021，40 × 40 cm
Dó 纸、靛蓝颜料、金箔、银箔
来源：Manzi Art Space
因此，Phương 选择 Dó 纸，也是在寻找一种记录民间生活的另一种方式。
他所关注的，并不仅仅是那些早已为人熟知的图像。在不断深入的探寻过程中，他发现，仍有许多民间仪式、造型方式以及文化表现形式尚未得到充分的研究或记录。有些甚至只存在于实践之中，存在于人们的记忆里，存在于口耳相传的故事中。这些未被完整记录的文化痕迹，也逐渐成为 Phương 观察与转化的素材。
因此，他的作品往往呈现出一种朴素的面貌，有时让人联想到民间艺术的图像，却并不止步于怀旧。它更像是站在当下的位置重新回望过去——有时轻盈温和，有时带着幽默感，而偶尔也流露出几分讽刺意味。
/fa1918220f778f29d666.jpg)
《新冠疫情时期的艺术史——陈忠信》
阮德芳，2020，19 × 27.5 cm
纸上墨与水彩
来源：Manzi Art Space
这种创作思路也延续到了他近期的艺术实践中。2026 年 5 月，在河内博物馆举办的一场关于社交媒体时代绘画的座谈会上，Phương 分享了自己如何将网络生活中的种种现象带入作品，同时也尝试运用动态影像与 AI 进行创作。
因此，新技术未必会改变艺术家最核心的关注。材料或许会发生变化，但观察生活的方式依然存在。
除了个人创作实践之外，Phương 也参与了许多跨学科项目，将视觉艺术与音乐、舞台表演以及本土文化连接起来。他曾与 Đàn Đó、Phù Sa Lab 合作，参与《竹之语》（Lời của tre）、《吹牛》（Chém Gió）以及《那是哪里——那就是这里》（Đó là ở đâu – Đó là ở đây）等项目。
在这些项目中，除了绘画与速写创作之外，Phương 还参与舞台设计，使自己的艺术实践从独立作品进一步延伸至空间与整体体验。
/9.jpg)
艺术家阮德芳创作的 Đàn Đó 乐队作品
来源：Facebook 粉丝专页“Đàn Đó”
/10.jpg)
综合艺术演出《竹之语》，由艺术家阮德芳负责舞台设计
综合艺术演出《竹之语》，由艺术家阮德芳负责舞台设计
来源：Hanoi Grapevine
值得一提的是，2023 年，Phương 担任六善昆岛（Six Senses Côn Đảo）“SỰ SỐNG”项目的艺术总监。该项目融合了表演艺术、音乐、视觉艺术与自然景观，于满月期间在昆岛海滩举行。
在这一项目中，Phương 负责舞台及周边空间的视觉语言设计，让艺术融入场地原有的自然元素之中，如沙滩、海水、风以及周围的景观，使艺术与自然环境形成一种相互呼应的关系。
/11.jpg)
来源：Sự sống（susong.com.vn）
这些项目也体现出，Phương 的艺术实践并不止于创作一件艺术物件。从材料、空间到观者的体验，他始终尝试让艺术与特定地域的生活及文化建立联系。
3. 当熟悉之物在 Anmira Hội An Village of Arts and Culture 中重新呈现
在阮德芳的艺术实践中，那些熟悉的事物始终是创作的起点。多年来，在对不同文化地域、传统手工艺村以及本土材料的探索之后，他常常重新回到泥土、Dó 纸、植物色彩以及民间传统工艺之中，以一种朴素而细腻的视角观察当代生活。
对 Phương 而言，材料不仅是创作艺术作品的媒介，也承载着记忆、土地留下的痕迹，以及那些创造、使用这些材料的人们所留下的故事。而如今，他也将这些精神性的创作成果带到了 Anmira Hội An。
Phương 的艺术方式，与 Anmira Hội An 所秉持的理念之间，也存在着一种自然的契合。两者都并非试图刻意创造一种完全陌生的新事物，而是从珍视那些已经存在的价值出发。
对于 Phương 而言，这种价值存在于泥土、纸张、手工艺与民间文化之中；而对于 Anmira Hội An 而言，则体现在将自然、建筑、材料以及当地文化特色融入完整的旅居体验之中。
/12.jpg)
来源：艺术家阮德芳提供/Anmira%2011.jpg)
来源：Anmira Hội An
这种联系并不只停留在空间中所呈现的艺术作品上。Phương 也曾通过举办工作坊，将自己的手工艺实践带入旅居空间。
在 Amanaki Thảo Điền，他曾带领纸艺灯笼工作坊，将 Dó 纸与竹制框架结合，制作出一盏盏质朴自然的灯笼，在保留朴素质感的同时，也延续了传统手工艺的精神。
/14.jpg)
阮德芳的“五行灯笼”—2025 年中秋节，Amanaki Thao Dien/15.jpg)
工作坊中由宾客亲手制作的 Dó 纸灯笼/16.jpg)
艺术家阮德芳带领的 Dó 纸灯笼工作坊精选作品
来源：Amanaki Thao Dien Facebook 粉丝专页
在安米拉会安，这份人与传统之间的连接，也在2025年“触摸会安”系列活动中继续延伸。
在“纸之微光——为童话般的光影注入灵魂”手作工作坊里，参与者不再只是静静欣赏一件完成的作品，而是亲手接触越南传统手工艺中独具韵味的纸材——纸兜（giấy dó）。从触摸、裁剪到制作，每一个步骤都让人以双手感受这份古老材质的温度，在亲身体验中走近会安的传统文化。
与其说是在完成一盏纸灯，不如说，这是一次与传统相遇的过程。当纸兜在手中慢慢成形，光影也随之被赋予新的生命，仿佛将会安的古朴与诗意，悄悄点亮在眼前。
/17.jpg)
艺术家阮德芳指导客人制作灯笼
图片来源：Anmira Hội An
特别之处在于，芳并不是一个只从外部观察安米拉会安的人。他曾经真正住进这里，在空间中生活，穿过庭院，感受这里的光线、材质，以及缓慢而从容的生活节奏。
因此，这位艺术家与安米拉会安之间的联系，并不只是停留在理念上的契合，而是始于一次真实的在地体验：住下来、观察这里的一切，然后让一个地方自然而然地进入自己的创作过程。
芳·胶（Phương Giò）的创作痕迹，也以一些亲手制作的作品融入安米拉会安的空间之中，例如灯笼以及各式装饰用品。这些作品并非作为独立的展品被陈列，而是自然地融入建筑与日常生活的场景之中，与空间彼此呼应，共同营造出安米拉会安独有的质朴、亲切与手作质感。
/18.jpg)
/19.jpg)
纸兜灯笼
阮德芳
图片来源：Anmira Hội An
或许也正因如此，安米拉会安所承载的，早已不只是一个休憩之所。这里更像是一处让人慢下来、以另一种目光重新观察日常的空间——从一件手工艺品、一方庭院，到房间里的光影，再到悄然融入当地生活的文化印记，都值得被重新发现与感受。
/20.jpg)
来源：Anmira Hội An
也正因如此，在 Anmira Hội An 的旅居体验显得格外值得回味。来到会安，旅行者不只是去寻找那些早已熟悉的城市地标，更可以放慢脚步，在日常生活的细微之处，感受真正构成会安的质感与气息。
艺术、自然、传统手工艺与地方文化，并没有被刻意划分为一个个独立的“游览项目”，而是自然融入旅居空间与日常体验之中。于是，在这里停留的每一天，也成为认识这片土地、感受当地生活的一种方式。
这份理念也将在 Anmira Hội An 于 2026 年 9 月举办的中秋工作坊中继续延伸。届时，艺术家 Phương 将再次以灯笼为媒介，把关于中秋与旧日记忆的故事带入亲手创作的体验之中。
在会安这座与灯笼光影相伴已久的城市里，这场活动不仅让人重新想起关于月圆时节的温暖记忆，也邀请每一位参与者亲手制作一盏属于自己的灯笼，在传统手工艺中留下独一无二的个人印记。
/21.jpg)
楮纸灯笼工作坊海报
来源：Anmira Hội An
如果说 Phương Giò 的艺术创作，是一场从朴素材料中重新寻找记忆的旅程，那么 Anmira Hội An 也正在营造这样一处空间——让那些属于地方的记忆与文化价值继续存在，被人感受，也以新的方式被重新讲述。
或许正因如此，像 Phương 这样的艺术家来到这里，找到的不只是一处停留与休憩之所，更是一个可以静静观察、与地方产生连接，并从中获得灵感、继续创作的空间。
4. 关于 Nguyễn Đức Phương（Phương Giò）的常见问题
1. Nguyễn Đức Phương（Phương Giò）是谁？
Nguyễn Đức Phương，又名 Phương Giò，是一位越南艺术家，于 2007 年毕业于越南美术大学。他的艺术实践涉及绘画、陶艺、雕塑及装置等多种媒介与形式，长期关注日常生活、民间文化、本土材料，以及人与地方之间的记忆与联系。
2. 为什么他的艺名叫“Phương Giò”？
“Phương Giò”这一艺名与他的家乡及家庭传统有着直接联系。他出生于 Ước Lễ - 一个以制作越南传统肉肠（giò chả）闻名的村庄。他的家庭世代与这门传统手艺结缘，而他本人也曾参与制作。
大学毕业后，他选择以“Phương Giò”作为面向公众的名字，并以此为自己的作品署名。从那以后，“Phương Giò”也逐渐成为伴随他艺术创作生涯的独特身份。
3. Phương Giò 的艺术风格是什么？
Phương Giò 并不将自己的创作局限于某一种固定的风格或媒介。他的艺术实践横跨绘画、陶艺、雕塑和装置等不同形式，创作往往源于对越南日常生活与文化的观察。
在形式表达上，他倾向于简化视觉语言，同时重新审视生活中熟悉的材料与意象，以当代视角赋予它们新的表达与意义。
4. Phương Giò 有哪些代表性的展览或艺术项目？
Phương Giò 曾参与和举办多个艺术展览及项目，其中包括 2017 年在 Manzi Art Space 举办的《Ngắm giấy》、2018 年于 VCCA 举办的《Tỏa 2》、2019 年在 Manzi 举办的《In Situ》、2020 年的《Xem đêm – Càng đêm》，以及同年与 Đàn Đó 艺术团体在 VCCA共同呈现的《Đó là đâu – Đó là đây》。
此外，他还曾于 2018 年参加 A. Farm 艺术驻留项目，并于 2023 年担任 Six Senses Côn Đảo《SỰ SỐNG》项目的艺术总监。
5. 为什么 Phương Giò 特别关注泥土、楮纸与民间文化材料？
泥土、楮纸以及各种天然材料，都与越南人的日常生活、记忆和传统文化紧密相连，也是 Phương 多年来持续研究与实验的对象。
对他而言，这些材料不仅具有造型与创作上的可能性，也承载着地方的痕迹、传统手工艺以及代代相传的故事。因此，他尝试以当代艺术的视角重新理解这些熟悉的材料，并将它们带入自己的作品之中。
6. Phương Giò 为 Anmira Hội An 创作了哪些作品？
Phương Giò 为 Anmira Hội An 创作了一系列楮纸灯笼，并将其悬挂、陈设于度假村的不同空间之中。
这些灯笼由艺术家亲手以水彩进行绘制，在传统楮纸的质感之上增添了手工痕迹与丰富色彩。作品自然融入 Anmira Hội An 的建筑与空间环境之中，也成为旅居体验里富有手工温度的细节之一。
--------------------
--------------------
联系信息:
Anmira Hội An Village of Arts & Culture
地址：276 Cua Dai Street, Hoi An Dong Ward, Da Nang City, Vietnam
电话：+84 235 3923 999
邮箱：reservations@anmiraresort.com
Facebook 官方主页：https://www.facebook.com/profile.php?id=61552815789581
地图：