I. Phạm Thủy Tiên是谁?
Phạm Thủy Tiên于1997年出生于河内常信(Thường Tín),自幼便对绘画产生浓厚兴趣,并逐渐走上专业艺术创作之路。她成长于一个从事非艺术领域工作的家庭,却很早便展现出对绘画的热爱与独特天赋。随着深入融入河内的艺术环境,这份热情也得到进一步滋养。她曾在专业媒体《Nhịp sống Hà Nội》的采访中分享自己的创作理念:*“绘画是艺术家通过形与色,最真实地呈现生活、内心世界以及个人世界观的一种方式。”

Phạm Thủy Tiên与她对艺术的热爱
在 越南国立美术大学(Vietnam University of Fine Arts),Phạm Thủy Tiên接受了系统的专业艺术训练,并逐步建立起扎实的艺术基础。她是该校**五位优秀毕业生之一**,随后继续完成**硕士学位课程**,进一步拓展自己的艺术研究与创作实践。

Phạm Thủy Tiên从越南国立美术大学获得硕士学位
凭借专业的艺术教育背景,以及创作与教学并行的实践经历,Phạm Thủy Tiên逐渐在越南当代艺术青年创作者群体中形成了自己的艺术语言。她的创作历程见证于多场展览、艺术项目与奖项之中,同时也逐渐构筑起一个从越南文化与日常生活故事中汲取灵感的创作世界。
Phạm Thủy Tiên的主要艺术成就
- 三等奖:2018年越南国立美术大学学生展,作品 *《Tĩnh Gia 3》
- 三等奖:2020年越南国立美术大学学生展,漆画作品 *《Bếp của người Nùng》
- 二等奖:2020年第三届全国文化艺术培训机构学生美术展,漆画作品 *《Không gian mới》
- C级奖:河内第一地区美术展,丝绸画作品 *《Thường nhật》
II. 当媒介成为Phạm Thủy Tiên讲述故事的语言
1. “Quán cô Tiên”展出作品中的丝绸媒介

绘画中的丝绸媒介
丝绸柔软、轻薄而通透,是绘画中常用于营造轻盈与静谧氛围的媒介。在丝绸表面,色彩具有独特的渗透与晕染效果,使画面仿佛带着一层朦胧而脆弱的记忆。对于Phạm Thủy Tiên而言,这种材质特性成为她讲述河内日常生活故事的起点。

《Quán Cô Tiên》——2022年——丝绸与塑料桌椅装置*
《Quán cô Tiên》是一组由7幅丝绸画组成的系列作品,创作于2021年。当时,河内正经历因疫情而实施的社会限制。城市生活的节奏发生改变,餐馆、街道以及日常相遇等熟悉的空间,也呈现出不同于以往的面貌。正是在这一时期,Phạm Thủy Tiên将目光投向生活中亲近而熟悉的事物:饮食文化、日常生活、人,以及科技在一座不断变化的城市中的存在。

《Thường nhật》——“Quán Cô Tiên”展览作品
“Quán cô Tiên” 这一名称让人联想到一个充满日常气息的空间,在这里,人与城市的故事彼此交汇。从一家小小的餐馆出发,作品逐渐延伸为对某个特殊时期河内的观察——那些曾经看似平凡的日常活动,在特定的时刻成为值得铭记的经历。

*“Quán Cô Tiên”展览作品*
值得关注的是,Phạm Thủy Tiên观察河内的方式。她并不着重寻找具有象征意义的城市图像,而是从熟悉的生活细节中寻找创作素材。一顿饭、人们、交谈,以及科技如何融入日常生活,都被记录为一座城市适应新环境过程中不可或缺的片段。

《Quán cô Tiên》——Phạm Thủy Tiên,2023年河内第一地区美术展C级奖作品*
在这一叙事中,丝绸参与塑造了作品独特的气质。材质本身的柔软、轻薄与通透,使日常生活中的画面仿佛被保存于一层记忆之中。因此,**《Quán cô Tiên》**中的河内既亲切,又带着由时间形成的距离感——这是一座从最平凡的日常瞬间中被记录下来的城市。
2. 《Cuộc dạo chơi của các nàng tiên》中的越南竹纸(Dó Paper)
如果说丝绸唤起的是柔软而通透的记忆层次,那么竹纸(Dó Paper)则带来一种更接近时间痕迹的感受。这种纸张由越南Dó树的纤维手工制成,拥有自然、轻盈且富有质感的表面。纤维纹理、粗细变化以及纸张本身的色泽,共同构成了独特的材质语言,并与越南许多传统艺术实践紧密相连。

《Cuộc dạo chơi của các nàng tiên》
在《Cuộc dạo chơi của các nàng tiên(Promenade of the Fairies)》中,Phạm Thủy Tiên选择竹纸作为媒介,与越南民间文化中的不同层次展开对话。作品的灵感来源于 Hàng Trống民间画 以及 三府母神信仰(Tam Phủ)——这些图像与文化实践长期存在于越南人的精神生活之中。在竹纸表面,艺术家结合印刷油墨与丙烯颜料,将传统艺术中熟悉的文化痕迹转化为具有当代感的视觉表达。

《Hạ Phàm》——“与Hàng Trống民间画对话”展览作品,展于河内文庙·国子监(Văn Miếu – Quốc Tử Giám)太学馆
值得注意的是艺术家面对文化遗产的方式。她保留民间文化形象作为创作的起点,再将其置于全新的视觉空间之中。Phạm Thủy Tiên关注的是,当文化符号离开原有语境之后,如何继续存在并焕发新的生命力,使当代一代能够以自己的感受重新审视这些文化符号。

《Painting for Vietnam》——Singapore 50-10展览
在这里,竹纸建立起材质与文化记忆之间的联系。手工纸张的表面痕迹让画面仿佛被置于一层时间之上,而印刷油墨与丙烯颜料则带来了视觉语言上的转变。传统因此并非被简单复制,而是与新的观看方式共同存在。

竹纸(Dó Paper)这一艺术媒介
通过《Cuộc dạo chơi của các nàng tiên》,Phạm Thủy Tiên将越南民间文化中熟悉的形象置于与当代的对话之中。竹纸成为传统文化痕迹与当代一代视角相遇的媒介,让材质、形象与当代艺术语言共同开启理解文化遗产的新方式。

《Hạ Phàm》——竹纸装置作品
III. 从Anmira Hội An到《Hoài Phố Cảm Tác》——当会安成为创作的素材
2026年5月,Phạm Thủy Tiên与三位年轻艺术家共同参加了Anmira Hội An – Village of Arts and Culture 艺术驻留项目。在这段时间里,她通过探访传统工艺村、与工匠交流,以及观察当地的景观、建筑与生活节奏,更深入地接触会安的日常生活。

Phạm Thủy Tiên在Anmira Hội An
这些亲身经历成为Phạm Thủy Tiên以绘画记录会安的起点。在驻留期间所遇见的景象经过个人视角的感受与转化,最终成为一系列**油画作品。对她而言,会安的景观与生活,是进一步观察这片文化底蕴深厚土地上的记忆、人以及生命力的起点。

Phạm Thủy Tiên在Anmira Hội An
Anmira Hội An期间创作的作品,其独特之处在于艺术家通过亲身体验来理解会安。她并不刻意寻找一个具有象征意义的“会安形象”,而是将注意力放在日常生活中的细节,以及在停留、观察和与空间互动的过程中逐渐形成的感受上。由此,会安通过她独特的视角呈现出来:景物、人物与文化痕迹共同构成了一段视觉故事。

Phạm Thủy Tiên在Anmira Hội An
驻留期间创作的作品随后通过《Hoài Phố Cảm Tác》展览与公众见面。这是一场汇聚四位年轻艺术家的展览,每位艺术家都以自己的方式感受会安。与此同时,这也是一次让在Anmira积累的经历进入艺术空间的机会,让观众通过艺术家的视角重新遇见会安。

《Hoài Phố Cảm Tác》展览信息——第一章:会安
- 时间:2026年9月12日–9月30日
- 地点:LAM Kitchen, Anmira Hội An – Village of Arts and Culture
- 地址:276 Cửa Đại,Hội An Đông坊,Đà Nẵng
- 参展艺术家:**Phạm Thủy Tiên、Một Quả Tắc、Lâm Gia Huấn、Phan Anh Thư
- 展览内容:**展出源自会安艺术驻留项目的创作作品,从四种不同的视角呈现Hoài Phố的景观、日常生活以及层层积淀的文化。
- 入场:**免费开放。
如果您计划在9月来到会安,不妨抽出一些时间前往LAM Kitchen,参观《Hoài Phố Cảm Tác》展览,通过当代艺术的语言聆听艺术家讲述的故事,并从他们的视角重新认识会安。
FAQ
1. Phạm Thủy Tiên是谁?
Phạm Thủy Tiên是一位1997年出生于河内常信的视觉艺术家。她毕业于越南国立美术大学,完成硕士课程,目前在该校任教。她的艺术实践以越南的景观、日常生活以及文化层次为主要关注,通过多种不同的艺术媒介展开创作。
2. Phạm Thủy Tiên追求怎样的艺术风格?
Phạm Thủy Tiên关注越南生活与文化中的不同切面,尤其是河内的景观与日常生活。她使用丝绸、漆画、油画、竹纸、水粉、陶瓷以及综合媒介装置等多种材料,将对人物、记忆与文化的观察转化为独特的艺术语言。
3. Phạm Thủy Tiên有哪些代表作品?
她的代表作品包括**《Tĩnh Gia 3》、《Bếp của người Nùng》、《Quán cô Tiên》**以及**《Cuộc dạo chơi của các nàng tiên(Promenade of the Fairies)》**。这些作品体现了艺术家对于日常生活、民间文化,以及这些文化价值如何在当代语境中被重新观看的关注。
4. Phạm Thủy Tiên在Anmira Hội An有哪些经历?
2026年5月,Phạm Thủy Tiên与三位年轻艺术家共同参加了Anmira Hội An – Village of Arts and Culture艺术驻留项目。在此期间,她探访当地传统工艺村,与工匠交流,并观察会安的景观、建筑与文化生活,由此发展出以会安为创作灵感的一系列作品。
5. 在哪里可以欣赏Phạm Thủy Tiên在Anmira的作品?
她的作品将在**《Hoài Phố Cảm Tác——第一章:会安》**展览中展出。展览将于**2026年9月12日至9月30日,在Anmira Hội An – Village of Arts and Culture的LAM Kitchen举行**。这是一次近距离欣赏Phạm Thủy Tiên及其他参与艺术家在会安驻留与探索过程中创作的作品的机会。
6. Anmira Hội An Village of Arts & Culture这一新名称及品牌转型有什么意义?
在独立运营模式下开启新的篇章后,品牌正式启用**Anmira Hội An Village of Arts & Culture**这一名称。这一转变源于我们对艺术与生活之间关系的深刻信念:艺术始终存在于生活的每一个细微角落,存在于我们感受万物的方式、彼此交谈的时刻,甚至存在于静静注视阳光落在墙面上的一刻。新的名称承载着我们打造温和而富有艺术气息的体验空间的初心,也寄托着持续讲述充满灵感的文化故事的愿景。
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联系信息
Anmira Hội An – Village of Arts & Culture
地址:276 Cửa Đại Street, Đà Nẵng, Vietnam
电话:+84 235 3923 999
邮箱:reservations@anmiraresort.com

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