I. Lâm Gia Huấn 是谁?
1. 走进艺术的历程
Lâm Gia Huấn(1997 年出生)怀抱对美的热爱以及建立个人艺术表达语言的愿望,踏入了美术世界。2025 年毕业于胡志明市美术大学研究生院,并于 2023 年成为胡志明市美术协会会员(于 2023 年 12 月第 36 批会员名单中正式获接纳)。在整个学习过程中,他投入大量心力探索东方古典绘画技法,为将传统艺术精髓融入当代创作思维奠定了坚实基础。


Lâm Gia Huấn 获得胡志明市美术大学硕士学位
他的艺术历程也通过多个专业展览项目逐渐展开。2025 年,他的作品在群展“The Sacred in the Everyday”中留下了鲜明印记。2026 年,Lâm Gia Huấn 成为“Hoài Phố Cảm Tác”项目的重要参与艺术家之一。持续投入多元的艺术实践经验,使艺术家逐渐清晰地确立自己的创作道路,将细腻的情感与感受转化为完整的艺术作品。


画家 Lâm Gia Huấn 参加“The Sacred in the Everyday”展览
2. Lâm Gia Huấn 艺术创作中的关注
Lâm Gia Huấn 的艺术作品是一场传统美术与当代视觉语言之间的静默对话。他并不单纯再现景观,而是从个人记忆与熟悉场所相互交汇的瞬间中进行提炼——在那里,人、地方与本土文化自然地相遇。


Lâm Gia Huấn 与作品《Chưa về》(2025)
这一点在作品《Chưa về》中体现得尤为明显。Lâm Gia Huấn 选择生活中亲近而熟悉的细节,构建出一个充满联想空间的画面。少女抱着孩子的脸庞、风扇旁赤裸的双脚以及纤细的草叶彼此并置,仿佛完整保留下某个瞬间的片段。沉稳温暖的色调与克制的构图,让作品散发出宁静的气息;而画面中彼此分散的形象,则打开了关于人物、地方以及等待与期盼的丰富联想。作品《Chưa về》并未通过一个明确的故事引导观者,而是留下恰到好处的空白,让每个人都能够自由地将作品与自身的经历和感受连接起来。


作品《Chưa về》(2025)局部
正是这种希望完整保存静谧时刻与情感深度的愿望,逐渐塑造了艺术家的材质选择。在寻找个人造型语言的过程中,Lâm Gia Huấn 始终珍视那些与越南美术传统相伴已久的材质。丝绸在他的创作中占据核心位置,为关于景观、记忆与生活的观察提供了一种柔和的维度,使其最终转化为视觉形象。在艺术实践中,Huấn 持续探索越南传统美术与当代视觉语言之间的交汇。
II. Lâm Gia Huấn 与丝绸上的记忆——从材质到作品
1. 蚕丝材质与创作理念的融合
丝绸拥有柔和、纤薄而细腻的特质,同时又具备出色且持久的色彩保存能力。天然丝质表面形成独特的渗透效果,使光线能够穿过每一根丝纤维,营造出轻盈、流动的视觉效果。丝绸绘画需要极高的耐心,通过不断叠加轻薄的水彩层次完成创作。水分与颜料缓缓渗入每一根丝线,再结合反复进行的理丝工艺,使最细微的色彩层次得以逐渐沉淀与呈现。


丝绸画布
这种融合创造出光滑细腻的表面,使画面中的形体仿佛正在宁静地漂浮,与 Lâm Gia Huấn 艺术中平静的内在世界及从容舒缓的节奏形成自然呼应。


Lâm Gia Huấn 在丝绸材质上的笔触
2. Lâm Gia Huấn 画作中的女性面孔
女性形象超越了普通观察对象的角色,逐渐成为 Lâm Gia Huấn 记忆中一种坚实而深刻的结构。在介绍画家 Lâm Gia Huấn 的作品时,Annam Gallery 曾写下这样的深刻感受:在这片宁静之地,人、文化与精神生活彼此温柔地停驻。源自童年记忆与湄公河水乡的启发,一张张女性面孔以平和宁静的状态浮现。透过一层层纤薄的丝绸与沉静的色彩,这些身影赞颂着生命的源头、温柔的美以及与时间共同延续的恒久价值。


Lâm Gia Huấn 画作中的女性面孔
3. 《Chưa về》、《Nội quang》与《Đợi chờ》中的记忆
对蚕丝材质深刻而细致的理解,在《Chưa về》、《Nội quang》和《Đợi chờ》三件作品中得到充分体现。在这些作品中,Lâm Gia Huấn 充分利用丝绸的渗透特性,从容地叠加层层色彩。丝绸表面缓慢吸收沉稳温暖的色调,使视觉深度以柔和的方式逐渐展开。艺术家并未刻意描绘清晰分明的轮廓,而是让女性形象逐渐沉入丝绸的纹理之中,与材质融为一体。
每件作品都拥有独特的气质,共同赞颂女性宁静而沉着的美:


作品《Nội Quang / Inner Light》(2026)|Lâm Gia Huấn
Nội quang:作品将视线聚焦于深藏于内心的精神力量。通过温暖的色彩笔触,艺术家点亮内在世界的璀璨之美,强调宁静与思考的深度。


作品《Chưa về》(2025)|Lâm Gia Huấn
Chưa về:作品描绘时间朦胧流动的瞬间。怀抱婴儿的女性身影融入朦胧的空间之中,唤起温柔的期盼,以及朝向宁静归处的深切思念。


作品《Đợi chờ》(2025)|Lâm Gia Huấn
Đợi chờ:时间缓慢的节奏清晰地存在于每一根丝线之中。场景被转化为一片柔和的空间,在那里,耐心与温柔逐渐升华为历久弥新的价值。
对丝绸材质物理特性的充分运用,使艺术家将熟悉的场景转化为承载情感的空间,让画面中的形象如呼吸般自然地存在。通过这三件作品,丝绸进一步确立了其在 Lâm Gia Huấn 艺术创作历程中的核心地位。每一种表面处理技法都持续为画面打开更深层次的表达可能,同时也见证着他始终在温和而持续地探索不断变化的视觉语言。
III. 从 Anmira Hội An 到“Hoài Phố Cảm Tác”——创作旅程中的一次全新体验
1. 在 Anmira Hội An 的驻地创作之旅
2026 年 5 月,Lâm Gia Huấn 开启了与 Anmira Hội An 联合开展的艺术家驻地创作(Artist Residency),成为其艺术历程中的一个特别节点。此次旅程于 05 月 08 日至 05 月 14 日进行,为艺术家提供了深入融入这片文化遗产之地生活节奏的机会。以 Anmira Hội An – Village of Arts & Culture 为依托,他花费大量时间从容漫步于那些沉淀着深厚历史底蕴的地方。


Lâm Gia Huấn 在 Anmira Hội An
在这里,艺术家有机会通过与当地工艺师的亲切交流,更深入地了解当地生活。Anmira Hội An 的空间成为一处宁静的栖居之所,让每一次体验都得以沉淀,并为之后转化为艺术作品做好准备。
2. 从体验到全新创作
对斑驳古老建筑、精致手工艺品、当地人物以及日常生活节奏的细致观察,很快成为下一系列创作的起点。Lâm Gia Huấn 以敏锐而具有个人印记的观察方式感受这片土地。每一种声音、光线与生活节奏,都被他细心提炼,成为珍贵的生活积累。


Lâm Gia Huấn 在 Anmira Hội An
驻地期间积累的所有感受,随后通过他熟悉的造型语言得到细腻转化。作品并非简单记录现实场景,而是让这些体验自由沉淀,与独特的审美思维彼此交融,使画面自然地在画布上形成。进入他的作品之后,会安呈现出一种全新且充满个人视角的面貌。
3. “Hoài Phố Cảm Tác”展览
这段旅程中积累的成果,最终完整汇聚于群展“Hoài Phố Cảm Tác”之中。在会安古城共同生活、观察并孕育创作灵感的过程中,Lâm Gia Huấn、Phạm Thủy Tiên、Một Quả Tắc 与 Phan Anh Thư 四位艺术家,将这些思考与感受融入此次展览。展览展开了一场艺术家与这片仍在持续生长的文化遗产之间的深层对话,让熟悉的价值以当代艺术语言重新被感知与讲述。


“Hoài Phố Cảm Tác”展览信息——第一站:会安
- 展览时间: 12/09 – 30/09/2026
- 展览地点: LAM Kitchen, Anmira Hội An – Village of Arts and Culture
- 地址: 276 Cửa Đại, Hội An Đông 坊,岘港市
- 参展艺术家: Phạm Thủy Tiên、Một Quả Tắc、Lâm Gia Huấn、Phan Anh Thư
- 展览内容: 展出源自会安艺术家驻地计划的创作作品,从四位艺术家的独特视角,呈现 Hoài Phố 的景观、生活以及多层次文化面貌。
- 入场: 免费开放
如果您计划在 9 月前往会安,欢迎在 LAM Kitchen 留下一段时间,欣赏“Hoài Phố Cảm Tác”,并通过当代艺术语言讲述的故事,与会安相遇。
常见问题(FAQ)
1. Lâm Gia Huấn 的代表性艺术风格是什么?
Lâm Gia Huấn 以具有宁静之美的当代丝绸绘画创作留下鲜明印记。通过融合传统绘画技法与现代视觉思维,他构建出柔和而宁静的艺术空间,让观者能够自由地沉思、感受与探索。
2. Lâm Gia Huấn 创作中主要使用什么材质?
丝绸与水彩是其艺术实践中的核心表达语言。他充分运用天然蚕丝的渗透特性,从容叠加无数层轻薄色彩,为每一件作品带来情感深度、宁静气息与持久的视觉魅力。
3. Lâm Gia Huấn 作品中最重要的灵感来源是什么?
自然景观、日常生活以及个人记忆始终是他丰富的灵感来源。尤其是湄公河水乡质朴的美,以及宁静女性形象的呈现始终占据重要位置,共同彰显历久弥新的文化价值。
4. Anmira Hội An 的艺术家驻地计划为艺术家带来了怎样的价值?
Anmira Hội An – Village of Arts & Culture 成为一处宁静的栖居之所,让艺术家能够充分融入文化遗产地的生活节奏。在这里,与当地社区交流所产生的每一次体验都得以沉淀,并转化为珍贵的创作素材,最终升华为艺术作品。
5. Anmira Hội An 在“Hoài Phố Cảm Tác”展览中扮演怎样的角色?
Anmira Hội An 既是孕育创作灵感的起点,也是展览首站的展示空间。此次活动将艺术爱好者与当代艺术作品连接起来,完整呈现会安古城从容舒缓的生活节奏与深厚而动人的文化遗产。
6. “Anmira Hội An Village of Arts & Culture”这一名称转变背后有什么意义?
在进入独立运营的新阶段后,品牌正式启用 Anmira Hội An Village of Arts & Culture 这一名称。这一转变源于一种坚定的信念:艺术始终存在于生活的每一个角落,存在于我们感知万物的方式、彼此交谈的时刻,甚至只是静静看着阳光落在一面墙上的瞬间。
新的名称承载着品牌对于创造柔和艺术维度的投入与坚持,也为未来继续讲述充满灵感的文化故事打开了更多可能。
联系信息:
Anmira Hội An – Village of Arts & Culture
地址: 越南岘港市 Cửa Đại 路 276 号
电话: +84 235 3923 999
邮箱: reservations@anmiraresort.com

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