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VI
II. 水彩肖像——Phan Anh Thư讲述人物故事的方式
Phan Anh Thư艺术道路上的一个重要转折点出现在2022年。当时，她在Vietnam Watercolor Art接触到水彩画。与前辈画家一同进行户外写生的经历，让她开始以新的方式观察风景、人物以及日常生活中的瞬间。随着创作不断深入，水彩逐渐成为Anh Thư艺术语言中重要的媒介。
Phan Anh Thư在新加坡进行户外写生
水彩具有通透、柔和且富有情感表现力的特点，使Anh Thư能够以个人视角记录自己所观察到的事物。从旅途、人与人之间的相遇，到身边熟悉的人，每一段经历都有可能成为她发展成绘画故事的素材。
Phan Anh Thư在新加坡进行绘画创作
直接观察、个人感受与水彩媒介相互交织，逐渐形成Phan Anh Thư人物肖像作品中的独特表达。从一张面孔或一个平凡的生活瞬间出发，她试图寻找能够唤起人物背后故事与情感的细微之处。
作品《Thênh Thang Singapore》
从一个热爱绘画、不断探索自身艺术语言的女孩，到逐渐形成围绕人物、肖像、情感与相遇展开的创作方向，Phan Anh Thư一步步建立起自己的艺术世界。
这也成为她后来发展“EM”和“EM 25”等艺术项目的基础。在这些项目中，肖像成为她记录生命中曾留下深刻印象之人的一种方式。
III. “EM”与“EM 25”——艺术与社会价值的连接
2023年7月，Phan Anh Thư举办慈善画展“EM”，开启了她尝试将艺术与社会价值相连接的创作旅程。
展览共展出并售出80多件作品，全部收入用于支持山区儿童寄宿设施的建设。对Anh Thư而言，这也是一个具有特别意义的里程碑，让她看到绘画可以成为连接个人情感与社会公益价值的一种方式。
2023年“EM”慈善画展
“EM”三年后，**“EM 25”**成为Phan Anh Thư艺术生涯中的首次个人展览，并在她25岁时举办。
展览由25幅人物肖像组成，描绘那些在她成长以及世界观形成过程中留下印记的人。他们可能是老师、朋友、亲人、前辈艺术家，也可能只是生活中偶然遇见的人。每个人都带着属于自己的故事与情感，在这位年轻画家的记忆中留下独特的位置。
“EM 25”展览空间
“EM 25”的特别之处，在于Phan Anh Thư将这些人物肖像视为自身故事的一部分。
通过每一位人物，她记录自己曾经遇见、学习以及被触动的经历。因此，每幅作品既讲述一个人的故事，也如同一种关于艺术家自身精神状态与内心世界的“自画像”。
Phan Anh Thư在“EM 25”展览现场
从“EM”到“EM 25”，人与生活始终与Phan Anh Thư的艺术创作紧密相连。记录人与人之间的相遇、表达对给予自己灵感之人的珍视，以及通过艺术建立具有意义的社会连接，这些价值也持续出现在她之后的创作中。
Phan Anh Thư“EM 25”展览中的代表作品
《Đa Diện》
“EM 25”中的代表作品之一是《Đa Diện》，描绘的是越南传统戏剧Hát Bội人民艺术家Khổng Minh Khương。
作品以纸本水彩创作，尺寸为54 × 73.5厘米。作品灵感来自摄影师Luan Nguyen拍摄的影像，之后由Anh Thư通过自己的观察视角与绘画语言重新诠释。
人民艺术家Khổng Minh Khương与作品《Đa Diện》
“Đa Diện”这一名称呈现了年轻画家从多重身份与状态观察一个人的方式。
从一位Hát Bội表演艺术家的形象出发，人物与舞台及生活中熟悉的各种情感状态产生联系：喜悦、悲伤、愤怒、爱与憎等。
在作品介绍中，Anh Thư也将艺术家的形象置于更广阔的人生思考之中。每个人都可能经历不同的“角色”，并拥有属于自己的生命故事。
Phan Anh Thư与作品《Đa Diện》
在《Đa Diện》中，肖像成为被描绘者与创作者之间的交汇点。
通过一个具体的人物，Phan Anh Thư继续记录自己对人的思考，以及构成多层次生命体验的种种经历。这也是贯穿“EM 25”的创作精神：在观察他人的同时，重新看见自己记忆、情感与思考中的某些部分。
《Chú Phát Xích Lô Q5》
除了艺术家的肖像之外，“EM 25”也通过《Chú Phát Xích Lô Q5》记录了一场来自日常生活的偶然相遇。
这幅作品以纸本水彩创作，尺寸为54 × 73.5厘米，源于Phan Anh Thư在胡志明市第五郡Soái Kình Lâm市场附近偶遇的一位71岁三轮车夫——Phát先生。
Phan Anh Thư与三轮车夫Phát先生
一个下午，Anh Thư在堤岸地区边走边写生时，看见Phát先生坐在路边抽烟。
通过一段简短的交谈，她了解到Phát先生从事三轮车行业已经超过40年，也听到了许多关于他出生、成长于此的街区记忆。
Phát先生载着她经过Xóm Vôi市场、堤岸和Kim Biên市场，并向她讲述那些老房子、小巷，以及陪伴他走过漫长岁月的建筑痕迹。
Phát先生在“EM 25”展览现场
通过《Chú Phát Xích Lô Q5》，一次偶然相遇转化为关于城市记忆以及见证城市变迁之人的故事。
Anh Thư接近人物、与他们交谈并进行观察的方式，也体现出她的创作灵感往往来自日常生活中极其朴素的瞬间。
因此，每一幅肖像都拥有自己的故事，由人物本身的存在，以及艺术家面对他们时产生的情感共同构成。
《Cụ Bà Phố Cổ và Sáo Đất》
“EM 25”中的另一段生活故事呈现在《Cụ Bà Phố Cổ và Sáo Đất》中。这是一幅创作于2025年的纸本水彩作品，尺寸为54 × 73.5厘米。
画中的人物是一位在会安古城售卖传统陶土玩具与陶笛的老妇人。Anh Thư在一次重返这座自己曾多次进行户外写生的古城时，偶然遇见了她。
Phan Anh Thư与作品中的老妇人
最初吸引Anh Thư的，是这位老妇人坐在路边，亲手制作并吹响陶笛的画面。质朴的笛声回荡在古城的日常空间中。
在购买陶制品作为绘画素材并与老妇人交谈的过程中，Anh Thư逐渐了解到她从年轻时便与这门手艺相伴。
有时一天能够卖出几十万越南盾，用于维持日常生活；有时一无所获地回家。然而，她依然将这份工作视为生活中的乐趣，也以自己的方式让这门传统手艺延续下去。
通过《Cụ Bà Phố Cổ và Sáo Đất》，Phan Anh Thư记录了属于会安的一幅独特画面：一个与传统手工艺相伴的人，在日常生活中静静保存着古城的声音与记忆。
因此，这幅作品既承载着人物自身的故事，也留下了一次相遇的印记。在这次相遇中，艺术家发现平凡生活里的美，并选择通过水彩将其保存下来。
IV. Phan Anh Thư在会安
Phan Anh Thư与会安的创作旅程始于Anmira Hoi An的艺术家驻留计划（Art Residency）。在这里，她拥有更多时间生活、观察并感受会安古城独有的节奏。
她将目光投向日常生活中真实发生的瞬间：人物、景色、街角，以及每天都存在于这座城市中的文化痕迹，由此感受会安更丰富的生活面貌。
Phan Anh Thư在Anmira Hoi An
在驻留与创作期间，这些亲身经历逐渐成为Anh Thư发展新作品的素材。她的观察依旧从人物与相遇开始，同时逐渐延伸至周围的生活空间。街上的一个身影、一处老屋、一个生活场景，或某个偶然出现的瞬间，都可能成为一幅作品的起点。
Anmira Hoi An的绘画创作空间
Anmira Hoi An的绘画创作空间
通过水彩，Phan Anh Thư将这些印象转化为充满情感的色彩与画面。
她笔下的会安来自一个真正生活于其中的观察者视角。在这里，景观与人物共同构成关于古城的记忆。
尤其是那些通过观察和交谈逐渐形成的人物肖像，让她得以从日常生活的深度理解会安，并进一步感受这座城市在景观之外的人文气息。
Phan Anh Thư在Anmira Hoi An
V. “Hoài Phố Cảm Tác”艺术展
“Hoài Phố Cảm Tác”汇集了艺术家们在会安生活、观察与创作过程中形成的不同艺术视角。
通过与当地景观、人物和日常生活的直接接触，每位艺术家都以自己的艺术语言，记录下关于会安古城的一种独特感受。
Phan Anh Thư在Anmira Hoi An
展览汇集了Phạm Thủy Tiên、Một Quả Tắc、Lâm Gia Huấn和Phan Anh Thư四位艺术家。
他们分别从风景、文化记忆、人物以及个人感受等不同角度出发，呈现在Anmira Hoi An艺术家驻留计划期间逐渐形成的创作成果。
Anmira Hoi An“Hoài Phố Cảm Tác”展览空间
对Phan Anh Thư而言，会安依然通过人与人之间的相遇，以及对日常生活的观察逐渐展开。
水彩成为她记录古城中所遇见的画面、细微变化与情感的媒介。尤其是人物形象，成为艺术家与这片土地之间的一种连接。每一个人物，都可能开启一段关于生活、记忆，以及那些留在她心中的印象的故事。
因此，“Hoài Phố Cảm Tác”也可以被视为艺术家与会安之间的一次相遇。
展览中的作品保存着艺术家们在这里生活与创作期间形成的感受，也邀请观众通过不同的艺术视角，重新认识熟悉的会安。
展览信息
- 展期： 2026年9月12日–9月30日
- 地点： LAM Kitchen, Anmira Hoi An – Village of Arts & Culture
- 地址： 276 Cua Dai Street, Hoi An Dong Ward, Da Nang, Vietnam
- 参展艺术家： Phạm Thủy Tiên、Một Quả Tắc、Lâm Gia Huấn、Phan Anh Thư
- 参观方式： 免费开放
VI. 关于Phan Anh Thư与“Hoài Phố Cảm Tác”的常见问题
Phan Anh Thư是谁？
Phan Anh Thư是一位2000年出生于顺化Kim Long的年轻画家。她以水彩创作为主，尤其关注人物肖像，同时持续探索与人物故事及社会价值相关的艺术项目。
Phan Anh Thư主要使用什么绘画媒介？
水彩是Phan Anh Thư创作中的主要媒介。她通过水彩描绘人物、肖像，以及在观察日常生活过程中形成的个人感受。
Phan Anh Thư的绘画风格有哪些特点？
Phan Anh Thư的创作关注人物、情感以及每个人物背后的故事。
通过水彩，她记录来自人与人之间相遇及个人经历的感受，使肖像既呈现人物自身的故事，也保留艺术家个人观察与情感的印记。
“EM”和“EM 25”是什么项目？
“EM”是Phan Anh Thư于2023年举办的慈善艺术展。展览售出80多件作品，全部收入用于支持山区儿童寄宿设施的建设。
“EM 25”是她的首次个人展览，由25幅人物肖像组成，描绘那些在她成长与创作道路上留下印记的人。通过这些人物，Phan Anh Thư也记录了自己的情感、记忆与思考。
Phan Anh Thư如何参与“Hoài Phố Cảm Tác”？
Phan Anh Thư在完成Anmira Hoi An的艺术家驻留计划后参加“Hoài Phố Cảm Tác”展览。
在驻留和创作期间，她观察会安的景观、日常生活与人物，并通过水彩与人物形象发展出体现自己对会安古城独特感受的作品。
“Hoài Phố Cảm Tác”何时举行？地点在哪里？
展览于2026年9月12日至9月30日举行，地点为LAM Kitchen, Anmira Hoi An – Village of Arts & Culture。
地址：276 Cua Dai Street, Hoi An Dong Ward, Da Nang, Vietnam。
更名为Anmira Hoi An – Village of Arts & Culture背后有着怎样的意义？
随着品牌在独立管理模式下迈入新的发展阶段，正式启用Anmira Hoi An – Village of Arts & Culture这一名称。
这一转变源于一个深刻的理念：艺术始终存在于生活的每一个角落。它存在于我们感受世界的方式中，存在于人与人之间的交流中，也存在于静静凝望一束光落在墙面上的简单瞬间。
新的名称体现了Anmira对于营造温柔而富有层次的艺术体验的愿景，并开启更多可能，让关于文化、艺术与生活的故事在这里持续发生与被讲述。
联系方式
Anmira Hoi An – Village of Arts & Culture
地址： 276 Cua Dai Street, Da Nang, Vietnam
电话： +84 235 3923 999
电子邮箱： reservations@anmiraresort.com