0797 288 688 reservations@anmiraresort.com
vi

Một Quả Tắc là ai?

Một Quả Tắc kể chuyện đời thường trên lụa bằng màu nước

Một Quả Tắc - Lê Thị Quế Hương là họa sĩ trẻ gắn bó với chất liệu lụa và cách kể chuyện từ những điều gần gũi của đời sống. Từ con người, cây cỏ, động vật đến những khoảnh khắc thường nhật, cô quan sát, ghi lại và chuyển hóa những rung động ấy qua màu nước trên lụa.


Hoạ sĩ Một Quả Tắc
 

I. Một Quả Tắc là ai?

Một Quả Tắc tên thật là Lê Thị Quế Hương, sinh năm 1996 tại Bình Dương. Cô tốt nghiệp chuyên ngành Tranh lụa, Khoa Mỹ thuật Tạo hình, Trường Đại học Mỹ thuật TP.HCM và sớm xác lập hướng đi riêng với chất liệu này. Qua gần một thập kỷ theo đuổi sáng tác nghệ thuật, Quế Hương tìm thấy trong lụa một không gian để lưu giữ những quan sát, ký ức và cảm xúc về đời sống thường nhật. Những câu chuyện giản dị từ con người, cây cỏ đến những khoảnh khắc quen thuộc dần trở thành chất liệu cho thế giới hội họa của cô. Cũng từ cách nhìn gần gũi ấy, một cái tên đặc biệt đã gắn liền với hành trình sáng tác của nữ họa sĩ.

Nguồn ảnh: Jimmy Art Devier
 
Từ một cái tên giản dị đến Một Quả Tắc 
Cái tên “Một Quả Tắc” xuất phát từ một cách gọi rất giản dị của Quế Hương. Chia sẻ với Saigoneer, cô cho biết nghệ danh này vốn là một cái tên “vô tri”, lấy cảm hứng từ quả tắc - loại quả nhỏ bé trong nhóm trái cây có múi như bưởi, cam. Hình ảnh ấy cũng phần nào gợi lên cách cô nhìn về chính mình ở những năm đầu trên hành trình nghệ thuật: vẫn còn trẻ, “xanh” và đang tiếp tục học hỏi. Một cái tên mộc mạc vì thế trở thành dấu hiệu nhận diện gắn liền với nữ họa sĩ và những câu chuyện cô ghi lại trên lụa.

Ảnh đại diện trên trang mạng xã hội của Một Quả Tắc 
 
Những dấu mốc nghệ thuật của Một Quả Tắc
  • 2019: Tham gia triển lãm “Nảy mầm”.
  • 2020: Góp mặt tại triển lãm “Ký ức ngày xuân”.
  • 2021: Tham gia triển lãm “Chúng ta đang nghịch gì?” và nhận Giải đồng hạng.
  • 2022: Tham gia “Lụa 2022” và Festival Mỹ thuật trẻ 2022, đồng thời nhận Giải Khuyến khích tại Festival Mỹ thuật trẻ 2022.
  • 2023–2024: Tiếp tục tham gia các triển lãm nghệ thuật, duy trì hoạt động sáng tác và giới thiệu tranh lụa đến công chúng.
  • 2024 – “Xôn xao”: Thực hiện triển lãm cá nhân đầu tiên “Xôn xao” tại Annam Gallery, giới thiệu 15 tác phẩm. Đây là dấu mốc quan trọng khi Một Quả Tắc lần đầu giới thiệu một cách tập trung thế giới nghệ thuật của mình đến công chúng.
  • 2025 – “Nếu không vẽ, ta là ai | Paint, or else”: Góp mặt trong triển lãm nhóm tại Annam Gallery từ 18/05–01/06/2025, cùng 6 nghệ sĩ trẻ khác. Triển lãm quy tụ hơn 50 tác phẩm trên nhiều chất liệu, ghi nhận hành trình sáng tạo của các nghệ sĩ từng đồng hành cùng Annam Gallery.
  • 2025 – “The Inner Spiral"| Giữa tâm vạn vật”: Tiếp tục góp mặt trong triển lãm nhóm tại New World Saigon Hotel từ 24/07–07/08/2025. Một Quả Tắc là một trong 7 nghệ sĩ tham gia, với các tác phẩm khai thác thế giới nội tâm, ký ức và trí tưởng tượng. Triển lãm đồng thời gây quỹ hỗ trợ giáo dục cho trẻ em có hoàn cảnh khó khăn.
  • 2025 – “A ‘Second’ Gaze”: Tham gia triển lãm nhóm cùng Lâm Tú Trân, Lê Mai và Yến Nguyễn tại Annam Gallery, diễn ra từ 04/10–02/11/2025. Triển lãm tập trung vào cách các nữ nghệ sĩ nhìn, cảm nhận và kiến tạo thế giới từ trải nghiệm của chính mình.
  • 2026 – “Hoài Phố Cảm Tác”: Tham gia chương trình Artist Residency “Hoài Phố Cảm Tác” tại Anmira Hội An vào tháng 5/2026, cùng Phạm Thủy Tiên, Lâm Gia Huấn và Phan Anh Thư. Chương trình đưa các nghệ sĩ vào không gian sống của Hội An để quan sát, trải nghiệm và sáng tác từ cảnh quan, đời sống và văn hóa địa phương. Thành quả của residency được giới thiệu trong triển lãm “Hoài Phố Cảm Tác” tại Anmira Hội An vào tháng 9/2026 và dự kiến tiếp nối tại Annam Gallery, TP.HCM vào tháng 10/2026.

II. Ngôn ngữ nghệ thuật của Một Quả Tắc

Lụa - chất liệu gắn bó với hành trình sáng tác

Trong hành trình sáng tác nghệ thuật, lụa trở thành chất liệu gắn bó sâu sắc với Một Quả Tắc. Quế Hương dành gần một thập kỷ khám phá khả năng biểu đạt của lụa và màu nước. Với cô, mỗi bức tranh trước hết giống như một trang nhật ký, nơi những điều từng tạo nên cảm xúc được lưu giữ qua hình ảnh và màu sắc.

Chất liệu lụa trong mỹ thuật

Đặc tính mỏng, mềm của lụa tạo nên một bề mặt riêng cho màu nước. Màu sắc thấm vào từng sợi vải, tạo nên những chuyển sắc nhẹ và độ trong đặc trưng. Quế Hương thường sử dụng màu nước làm chất liệu chính, kết hợp cùng gouache và mực tàu khi cần thiết. Quá trình hoàn thiện một bức tranh bắt đầu từ việc phác họa, vẽ chi tiết, lên màu rồi xử lý lớp vải phía sau tùy theo sắc độ và cảm giác của từng tác phẩm. 
  
Chất liệu màu nước trong các tác phẩm của Một Quả Tắc
 
Với Một Quả Tắc, chất liệu vì thế gắn liền với cách cô quan sát thế giới. Những hình ảnh quen thuộc trong đời sống được giữ lại qua nét cọ chậm rãi, bảng màu dịu và cách xử lý giàu sự tỉ mỉ. 
Từ những điều thân thuộc đến những trang nhật ký bằng hình ảnh
Thế giới hội họa của Một Quả Tắc được tạo nên từ những điều gần gũi: cỏ cây, hoa lá, động vật, con người và những khoảnh khắc đời thường. Nguồn cảm hứng có thể bắt đầu từ chân dung bản thân, những người thân thiết, một khoảnh khắc diễn ra trong sinh hoạt hằng ngày hay một ý tưởng bất chợt xuất hiện. 

Không gian trưng bày các tác phẩm của Một Quả Tắc
 
Cách quan sát ấy khiến mỗi tác phẩm của Một Quả Tắc mang dáng dấp của một trang nhật ký bằng hình ảnh. Quế Hương từng chia sẻ trên Annam Gallery: “Mỗi bức tranh đối với mình trước hết như một trang nhật kí.” Với cô, những điều tạo nên cảm xúc ở một thời điểm nhất định được ghi lại trên tranh và tiếp tục giữ nguyên giá trị cảm xúc theo thời gian. Từ một khoảnh khắc gây xúc cảm, người họa sĩ ghi dấu lại bằng nét cọ, để rồi tác phẩm trở thành điểm kết nối giữa sự vật, người vẽ và người xem.

Tác phẩm Thảo / Flora - Màu nước trên lụa
 
Trong “Thảo / Flora”, sự hiện diện của cây cỏ gợi mở một hướng quan sát quen thuộc trong sáng tác của Một Quả Tắc. Thiên nhiên được đưa vào tranh qua màu nước trên lụa với cách xử lý mềm mại, để hình ảnh thực vật trở thành một phần của không gian cảm xúc. Từ những hình thái tự nhiên ấy, người xem có thể cảm nhận được sự chú ý của nữ họa sĩ dành cho những chi tiết thường xuất hiện quanh mình.

Lập xuân / Beginning of spring - Màu nước trên lụa
 
Nếu “Thảo / Flora” đưa người xem đến gần thế giới thực vật, “Lập xuân” mở ra một cảm nhận khác về thiên nhiên qua hình ảnh và sắc màu gợi nhắc mùa xuân. Tác phẩm từng được giới thiệu tại triển lãm cá nhân “Xôn xao” vào tháng 9/2024. Triển lãm gồm 15 tác phẩm, được xây dựng với bảng màu giàu chất thơ cùng lối vẽ tỉ mỉ, tạo nên một không gian dịu dàng và giàu tính mộng tưởng.

Vệ sĩ mèo / Bodyguard meo meo - Màu nước trên lụa
 
Ở “Vệ sĩ mèo / Bodyguard meo meo”, thế giới động vật trở thành điểm nhìn để Một Quả Tắc kể những câu chuyện gần gũi hơn về đời sống. Hình ảnh mèo xuất hiện nhiều trong các tác phẩm của cô; ngay cả không gian sống và xưởng vẽ của nữ họa sĩ cũng gắn với những chú mèo nhỏ. Saigoneer từng ghi nhận hình ảnh hai chú mèo trong không gian sáng tác của cô và những tác phẩm xoay quanh đời sống của chúng.

Chất liệu nghệ thuật từ những điều hiện diện trong đời sống hằng ngày 
 
Ba tác phẩm, từ cây cỏ đến mùa xuân và những chú mèo, cho thấy một mạch quan sát nhất quán trong sáng tác của Một Quả Tắc: tìm thấy chất liệu nghệ thuật từ những điều hiện diện trong đời sống hằng ngày. Qua màu nước trên lụa, những hình ảnh ấy được lưu giữ bằng một nhịp điệu nhẹ nhàng, giàu khoảng thở và mang dấu ấn cá nhân.
 
Với Một Quả Tắc, hội họa bắt đầu từ một khoảnh khắc tạo nên cảm xúc. Từ khoảnh khắc ấy, nét cọ ghi lại hình ảnh, màu sắc lưu giữ tâm trạng và mặt lụa trở thành nơi câu chuyện được ở lại. 
 

III. Một Quả Tắc và cảm hứng từ Hội An

Từ những ngày sống cùng phố Hội
Tháng 5/2026, Một Quả Tắc cùng các nghệ sĩ Phạm Thủy Tiên, Lâm Gia Huấn và Phan Anh Thư tham gia chương trình "HOÀI PHỐ CẢM TÁC" lưu trú sáng tác (Art Residency) tại Anmira Hội An - Village of Arts and Culture. Khoảng thời gian lưu trú mở ra cơ hội để nữ họa sĩ trực tiếp sống trong không gian Hội An, quan sát nhịp sống và tìm kiếm những rung động riêng cho quá trình sáng tác. 

Một Quả Tắc tại Anmira Hội An
 
Với Một Quả Tắc, Hội An được cảm nhận qua một lăng kính giàu tính nội tâm. Những ngày lưu trú trở thành khoảng thời gian để cô chậm lại, quan sát cảnh quan, đời sống và cảm nhận bầu không khí đặc trưng của phố cổ. Từ những trải nghiệm ấy, các ấn tượng về Hội An dần được chuyển hóa thành ngôn ngữ hội họa trên lụa.

Một Quả Tắc tại Anmira Hội An
 
Một Quả Tắc tiếp tục lựa chọn lụa làm chất liệu chính trong hành trình sáng tác tại Hội An, mở ra một không gian thiên về cảm xúc nội tâm, nơi những rung động cá nhân hòa vào bầu không khí hoài niệm của phố cổ. 
 

Từ chương trình lưu trú sáng tác đến triển lãm “Hoài Phố Cảm Tác”
Từ những trải nghiệm trong chương trình Art Residency, các nghệ sĩ tiếp tục phát triển những cảm nhận riêng về Hội An thành các tác phẩm được giới thiệu trong triển lãm “Hoài Phố Cảm Tác”. Với Một Quả Tắc, đây là dịp để những rung động về phố Hội được tiếp nối qua ngôn ngữ tranh lụa, cùng các tác phẩm của Phạm Thủy Tiên, Lâm Gia Huấn và Phan Anh Thư tạo nên một góc nhìn đa chiều về Hoài Phố.
Triển lãm “Hoài Phố Cảm Tác”
  • Thời gian: 12/09 – 30/09/2026
  • Địa điểm: LAM Kitchen, Anmira Hoi An - Village of Arts & Culture
  • Địa chỉ: 276 Cửa Đại, phường Hội An Đông, Đà Nẵng
  • Nghệ sĩ tham gia: Phạm Thủy Tiên, Một Quả Tắc, Lâm Gia Huấn, Phan Anh Thư
  • Nội dung: Giới thiệu các tác phẩm được hình thành từ những góc nhìn và cảm nhận riêng của bốn nghệ sĩ về Hội An.
  • Tham quan: Mở cửa tự do.

FAQ

1. Một Quả Tắc là ai?

Một Quả Tắc tên thật là Lê Thị Quế Hương, sinh năm 1996 tại Bình Dương. Cô tốt nghiệp chuyên ngành Tranh lụa, Khoa Mỹ thuật Tạo hình, Trường Đại học Mỹ thuật TP.HCM và hiện hoạt động với vai trò họa sĩ tranh lụa tự do tại TP.HCM.

2. Vì sao Lê Thị Quế Hương có nghệ danh “Một Quả Tắc”?

“Một Quả Tắc” là cách Quế Hương tự giới thiệu mình trên hành trình nghệ thuật: một hình ảnh nhỏ bé, còn “xanh” và đang tiếp tục học hỏi, trải nghiệm. Nghệ danh này cũng bắt nguồn từ quả tắc - loại quả nhỏ thuộc nhóm trái cây có múi.

3. Một Quả Tắc thường sử dụng chất liệu gì?

Lụa là chất liệu gắn bó xuyên suốt thực hành nghệ thuật của Một Quả Tắc. Cô chủ yếu sử dụng màu nước trên lụa, kết hợp thêm gouache hoặc mực tàu tùy theo yêu cầu của từng tác phẩm.

4. Một Quả Tắc thường lấy cảm hứng từ những đề tài nào?

Các sáng tác của cô thường bắt đầu từ những điều gần gũi trong đời sống như con người, cây cỏ, động vật và những khoảnh khắc đời thường. Qua màu nước trên lụa, những quan sát và cảm xúc cá nhân được chuyển hóa thành những ghi chép giàu tính riêng tư.

5. Triển lãm “Hoài Phố Cảm Tác” tại Anmira Hội An diễn ra khi nào?

Triển lãm diễn ra từ 12/09 đến 30/09/2026 tại LAM Kitchen, Anmira Hoi An – Village of Arts & Culture, địa chỉ 276 Cửa Đại, phường Hội An Đông, Đà Nẵng.

6. Ý nghĩa đằng sau sự chuyển mình với tên gọi Anmira Hội An Village of Arts & Culture là gì? 

Bước sang chương mới dưới mô hình quản lý độc lập, thương hiệu chính thức mang tên gọi Anmira Hội An Village of Arts & Culture. Sự vươn mình này bắt nguồn từ niềm tin mãnh liệt rằng nghệ thuật luôn len lỏi vào từng góc nhỏ của đời sống, hiện diện trong cách chúng ta cảm nhận vạn vật, trò chuyện cùng nhau hay đơn giản là lặng nhìn ánh sáng rơi trên một bức tường. Tên gọi mới là lời khẳng định tâm huyết kiến tạo nên những chiều kích nghệ thuật êm ái, mở ra vô vàn cơ hội để tiếp tục kể những câu chuyện văn hóa đầy cảm hứng.
--------------------
Thông tin liên hệ: 
Anmira Hội An - Village of Arts & Culture
Địa chỉ: 276 đường Cửa Đại, thành phố Đà Nẵng, Việt Nam
Tel: +84 235 3923 999
Email: reservations@anmiraresort.com
 
Dịch vụ của chúng tôi
Đặt ngay