vi
English
中文
日本語
한국인
VI
I. Phạm Thủy Tiên là ai?
Sinh năm 1997 tại Thường Tín, Hà Nội, Phạm Thủy Tiên sớm dành tình yêu cho hội họa và từng bước theo đuổi con đường mỹ thuật chuyên nghiệp. Xuất thân trong một gia đình hoạt động ngoài lĩnh vực nghệ thuật. Ngay từ sớm, chị đã bộc lộ niềm say mê và năng khiếu đặc biệt dành cho hội họa. Ngọn lửa đam mê ấy càng được nuôi dưỡng mạnh mẽ khi chị đắm mình vào môi trường nghệ thuật thủ đô. Từng chia sẻ trên chuyên trang Nhịp sống Hà Nội, nữ họa sĩ bộc bạch quan niệm sáng tác của mình: “Hội họa là phương tiện phản ánh cuộc sống, nội tâm, thế giới quan của người nghệ sĩ một cách chân thực nhất thông qua hình, màu.”
Phạm Thuỷ Tiên và tình yêu dành cho nghệ thuật
Tại Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, Phạm Thủy Tiên được đào tạo bài bản và từng bước xây dựng nền tảng chuyên môn. Cô là một trong năm sinh viên tốt nghiệp xuất sắc của trường, sau đó tiếp tục hoàn thành chương trình thạc sĩ, mở rộng quá trình nghiên cứu và thực hành nghệ thuật.
Phạm Thuỷ Tiên tốt nghiệp thạc sĩ tại Trường đại học Mỹ thuật Việt Nam
Với nền tảng đào tạo chuyên sâu cùng quá trình sáng tác và giảng dạy song hành, Phạm Thủy Tiên từng bước xây dựng vị trí riêng trong thế hệ nghệ sĩ trẻ theo đuổi mỹ thuật đương đại tại Việt Nam. Hành trình ấy được ghi dấu qua nhiều triển lãm, dự án và giải thưởng nghệ thuật, đồng thời mở ra một thế giới sáng tác giàu cảm hứng từ những câu chuyện của văn hóa và đời sống Việt Nam.
Phạm Thuỷ Tiên và các thành tích nghệ thuật:
- Giải Ba: Triển lãm sinh viên Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam (2018) với tác phẩm “Tĩnh Gia 3”.
- Giải Ba: Triển lãm sinh viên Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam (2020) với tác phẩm sơn mài “Bếp của người Nùng”.
- Giải Nhì: Triển lãm Mỹ thuật học sinh, sinh viên các cơ sở đào tạo văn hóa, nghệ thuật toàn quốc lần thứ 3 (2020) với tác phẩm sơn mài “Không gian mới”.
- Giải C: Triển lãm khu vực 1 Hà Nội với tác phẩm lụa “Thường nhật”.
II. Khi chất liệu trở thành ngôn ngữ kể chuyện của Phạm Thủy Tiên
1. Chất liệu lụa qua các tác phẩm trưng bày “Quán cô Tiên”
Chất liệu lụa trong hội hoạ
Lụa vốn là chất liệu có độ mềm, mỏng và trong, thường tạo nên cảm giác nhẹ nhàng, sâu lắng trong hội họa. Trên nền lụa, màu sắc có độ thấm và lan đặc trưng, khiến hình ảnh dường như mang theo một lớp ký ức mong manh. Với Phạm Thủy Tiên, đặc tính ấy trở thành điểm khởi đầu để cô kể lại những câu chuyện về đời sống Hà Nội.
“Quán Cô Tiên - Năm 2022 - Sắp đặt lụa và bàn ghế nhựa
“Quán cô Tiên” là bộ gồm 7 tác phẩm tranh lụa được thực hiện vào năm 2021, trong bối cảnh Hà Nội trải qua những ngày giãn cách vì đại dịch. Khi nhịp sống đô thị bị đảo lộn, những không gian quen thuộc như quán ăn, đường phố hay những cuộc gặp gỡ thường ngày cũng trở nên khác đi. Chính từ khoảng thời gian ấy, Phạm Thủy Tiên hướng sự quan sát vào những điều gần gũi của đời sống: văn hóa ẩm thực, sinh hoạt thường nhật, con người và sự hiện diện của công nghệ trong một thành phố đang thay đổi.
“Thường nhật ” - Tác phẩm thuộc trưng bày “ Quán Cô Tiên”
Tên gọi “Quán cô Tiên” gợi lên hình ảnh một không gian đời thường, nơi những câu chuyện về con người và thành phố được gặp gỡ. Từ một quán ăn nhỏ, tác phẩm mở rộng thành góc nhìn về Hà Nội trong một thời điểm đặc biệt - nơi những hoạt động tưởng chừng rất bình thường lại trở thành những trải nghiệm đáng nhớ.
Tác phẩm thuộc trưng bày “Quán Cô Tiên”
Điều đáng chú ý nằm ở cách Phạm Thủy Tiên lựa chọn để nhìn Hà Nội. Cô tìm thấy chất liệu sáng tác từ những chi tiết thân thuộc thay vì những hình ảnh mang tính biểu tượng. Bữa ăn, con người, những cuộc trò chuyện và cách công nghệ len vào đời sống đều được ghi nhận như những mảnh ghép của một thành phố đang thích nghi với hoàn cảnh mới.
Quán cô Tiên đạt Giải C triển lãm Mỹ thuật khu vực 1 HN 2023 - Phạm Thuỷ Tiên
Trong câu chuyện ấy, lụa góp phần định hình sắc thái của tác phẩm. Độ mềm, mỏng và trong của chất liệu khiến những hình ảnh đời sống mang cảm giác như đang được lưu giữ qua một lớp ký ức. Hà Nội trong “Quán cô Tiên” vì thế hiện lên vừa gần gũi, vừa có khoảng cách của thời gian - một thành phố được ghi lại từ những điều bình thường nhất.
2. Chất liệu Giấy dó qua tác phẩm “Cuộc dạo chơi của các nàng tiên”
Nếu lụa gợi nên những lớp ký ức mềm và trong, giấy dó lại mang đến một cảm giác gần với dấu vết của thời gian. Được làm thủ công từ sợi cây dó, giấy có bề mặt tự nhiên, nhẹ và giàu tính vật chất. Những đường xơ, độ thô mịn và sắc giấy tạo nên một nền chất liệu đặc trưng, gắn với nhiều thực hành nghệ thuật truyền thống của Việt Nam.
Cuộc dạo chơi của các nàng tiên
Trong “Cuộc dạo chơi của các nàng tiên” (Promenade of the Fairies), Phạm Thủy Tiên tìm đến giấy dó để xây dựng một cuộc đối thoại với những lớp văn hóa dân gian. Tác phẩm lấy cảm hứng từ tranh dân gian Hàng Trống và tín ngưỡng thờ Mẫu Tam Phủ - những hình tượng và thực hành văn hóa đã hiện diện lâu đời trong đời sống tinh thần của người Việt. Trên nền giấy, hình ảnh được tạo nên bằng mực in kết hợp acrylic, đưa những dấu vết quen thuộc của nghệ thuật truyền thống vào một cách thể hiện giàu tính đương đại.
Tên tác phẩm: Hạ Phàm trưng bày tại triển lãm “Đối thoại với tranh dân gian Hàng Trống”, Nhà Thái Học, Văn Miếu - Quốc Tử Giám, Hà Nội.
Điểm đáng chú ý nằm ở cách nữ nghệ sĩ tiếp cận di sản. Những hình tượng dân gian được giữ lại như một điểm khởi đầu, sau đó được đặt trong một không gian thị giác mới. Phạm Thủy Tiên quan tâm đến khả năng tiếp tục sống của các biểu tượng văn hóa khi bước ra khỏi bối cảnh nguyên bản, để chúng được nhìn lại bằng cảm quan của một thế hệ hôm nay.
Tranh vẽ cho Việt Nam - Triển lãm Singapore 50-10
Ở đây, giấy dó góp phần tạo nên mối liên hệ giữa chất liệu và ký ức văn hóa. Bề mặt mang dấu vết thủ công khiến hình ảnh có cảm giác như được đặt trên một lớp thời gian, trong khi mực in và acrylic tạo nên sự chuyển dịch về ngôn ngữ tạo hình. Truyền thống vì thế hiện diện cùng một cách nhìn mới, thay vì được tái hiện đơn thuần.
Chất liệu giấy dó
Qua “Cuộc dạo chơi của các nàng tiên”, Phạm Thủy Tiên đặt những hình tượng quen thuộc của văn hóa dân gian vào một cuộc trò chuyện với hiện tại. Giấy dó trở thành điểm gặp giữa dấu vết văn hóa truyền thống và cách nhìn của thế hệ hôm nay, nơi chất liệu, hình tượng và ngôn ngữ đương đại cùng mở ra một cách tiếp cận mới với di sản.
Tác phẩm Hạ Phàm - Sắp đặt giấy dó
III. Từ Anmira Hội An đến “Hoài Phố Cảm Tác” - Khi Hội An trở thành chất liệu sáng tác
Tháng 5/2026, Phạm Thủy Tiên cùng ba nghệ sĩ trẻ tham gia chương trình lưu trú sáng tác tại Anmira Hội An - Village of Arts and Culture. Khoảng thời gian này đưa cô đến gần hơn với đời sống Hội An qua những chuyến ghé thăm làng nghề, gặp gỡ nghệ nhân và những giờ quan sát cảnh quan, kiến trúc cùng nhịp sống địa phương.
Phạm Thuỷ Tiên tại Anmira Hội An
Từ những trải nghiệm trực tiếp ấy, Phạm Thủy Tiên bắt đầu ghi lại Hội An qua hội họa. Những hình ảnh bắt gặp trong hành trình lưu trú được cô tiếp nhận bằng góc nhìn cá nhân, sau đó chuyển hóa thành những tác phẩm sơn dầu. Với cô, cảnh quan và đời sống Hội An trở thành những điểm khởi đầu để quan sát sâu hơn về ký ức, con người và sức sống của một vùng đất giàu văn hóa.
Phạm Thuỷ Tiên tại Anmira Hội An
Điều tạo nên dấu ấn riêng trong những sáng tác tại Anmira Hội An nằm ở cách Phạm Thủy Tiên tiếp cận Hội An từ trải nghiệm trực tiếp. Thay vì tìm kiếm một hình ảnh Hội An mang tính biểu tượng, cô lưu tâm đến những chi tiết hiện diện trong đời sống và những cảm nhận hình thành qua quá trình ở lại, quan sát và tương tác với không gian. Từ đó, Hội An hiện lên qua một lăng kính riêng, nơi cảnh vật, con người và dấu vết văn hóa cùng góp phần tạo nên câu chuyện thị giác.
Phạm Thuỷ Tiên tại Anmira Hội An
Những tác phẩm được hình thành trong thời gian lưu trú sau đó tiếp tục hành trình đến với công chúng qua “Hoài Phố Cảm Tác” - triển lãm quy tụ bốn nghệ sĩ trẻ với những cách cảm nhận riêng về Hội An. Đây cũng là dịp để những trải nghiệm được tích lũy từ Anmira được mở ra trong một không gian nghệ thuật, nơi người xem có thể gặp lại Hội An qua ánh nhìn của người nghệ sĩ.
Thông tin triển lãm “Hoài Phố Cảm Tác” - Chặng 1: Hội An
- Thời gian: 12/09 – 30/09/2026
- Địa điểm: LAM Kitchen, Anmira Hội An – Village of Arts and Culture
- Địa chỉ: 276 Cửa Đại, phường Hội An Đông, Đà Nẵng
- Nghệ sĩ tham gia: Phạm Thủy Tiên, Một Quả Tắc, Lâm Gia Huấn và Phan Anh Thư
- Nội dung: Giới thiệu những sáng tác được hình thành từ chương trình lưu trú nghệ sĩ tại Hội An, mở ra bốn góc nhìn riêng về cảnh quan, đời sống và những lớp văn hóa của Hoài Phố.
- Vé vào cửa: Mở cửa tự do.
Nếu có dịp ghé Hội An trong tháng 9, hãy dành một khoảng thời gian tại LAM Kitchen để tham dự triển lãm “Hoài Phố Cảm Tác” và gặp gỡ Hội An qua những câu chuyện được kể bằng ngôn ngữ nghệ thuật đương đại.
FAQ
1. Phạm Thủy Tiên là ai?
Phạm Thủy Tiên là nghệ sĩ thị giác sinh năm 1997 tại Thường Tín, Hà Nội. Cô tốt nghiệp Trường Đại học Mỹ thuật Việt Nam, hoàn thành chương trình Thạc sĩ và hiện giảng dạy tại trường. Thực hành nghệ thuật của cô tập trung vào cảnh quan, đời sống và những lớp văn hóa Việt Nam qua nhiều chất liệu.
2. Phạm Thủy Tiên theo đuổi phong cách nghệ thuật nào?
Phạm Thủy Tiên quan tâm đến những lát cắt của đời sống và văn hóa Việt Nam, đặc biệt là cảnh quan và đời sống Hà Nội. Cô sử dụng đa dạng chất liệu như lụa, sơn mài, sơn dầu, giấy dó, màu bột, gốm và sắp đặt đa chất liệu để chuyển hóa những quan sát về con người, ký ức và văn hóa thành ngôn ngữ nghệ thuật riêng.
3. Những tác phẩm tiêu biểu của Phạm Thủy Tiên là gì?
Một số tác phẩm tiêu biểu trong thực hành của cô có thể kể đến “Tĩnh Gia 3”, “Bếp của người Nùng”, “Quán cô Tiên” và “Cuộc dạo chơi của các nàng tiên” (Promenade of the Fairies). Các tác phẩm cho thấy mối quan tâm của nữ nghệ sĩ với đời sống thường nhật, văn hóa dân gian và cách những giá trị ấy được nhìn lại trong bối cảnh đương đại.
4. Phạm Thủy Tiên đã có những trải nghiệm gì tại Anmira Hội An?
Tháng 5/2026, Phạm Thủy Tiên cùng ba nghệ sĩ trẻ tham gia chương trình lưu trú sáng tác tại Anmira Hội An - Village of Arts and Culture. Trong thời gian này, cô khám phá các làng nghề, gặp gỡ nghệ nhân và quan sát cảnh quan, kiến trúc cùng đời sống văn hóa địa phương, từ đó phát triển những sáng tác lấy Hội An làm nguồn cảm hứng.
5. Có thể xem tác phẩm của Phạm Thủy Tiên tại Anmira ở đâu?
Các sáng tác được giới thiệu trong triển lãm “Hoài Phố Cảm Tác” - Chặng 1: Hội An, diễn ra tại LAM Kitchen, Anmira Hội An - Village of Arts and Culture từ 12/09 đến 30/09/2026. Đây là dịp để du khách trực tiếp thưởng lãm những tác phẩm được hình thành từ hành trình lưu trú và khám phá Hội An của Phạm Thủy Tiên cùng các nghệ sĩ tham gia chương trình.
6. Ý nghĩa đằng sau sự chuyển mình với tên gọi Anmira Hội An Village of Arts & Culture là gì?
Bước sang chương mới dưới mô hình quản lý độc lập, thương hiệu chính thức mang tên gọi Anmira Hội An Village of Arts & Culture. Sự vươn mình này bắt nguồn từ niềm tin mãnh liệt rằng nghệ thuật luôn len lỏi vào từng góc nhỏ của đời sống, hiện diện trong cách chúng ta cảm nhận vạn vật, trò chuyện cùng nhau hay đơn giản là lặng nhìn ánh sáng rơi trên một bức tường. Tên gọi mới là lời khẳng định tâm huyết kiến tạo nên những chiều kích nghệ thuật êm ái, mở ra vô vàn cơ hội để tiếp tục kể những câu chuyện văn hóa đầy cảm hứng.
--------------------
Thông tin liên hệ:
Anmira Hội An - Village of Arts & Culture
Địa chỉ: 276 đường Cửa Đại, thành phố Đà Nẵng, Việt Nam
Tel: +84 235 3923 999
Email: reservations@anmiraresort.com
Website: https://anmiraresort.com/