vi
English
中文
日本語
한국인
VI
II. Chân dung màu nước - Cách Phan Anh Thư kể những câu chuyện về con người
Bước ngoặt trong hành trình nghệ thuật của Phan Anh Thư đến vào năm 2022, khi cô bén duyên với màu nước tại Vietnam Watercolor Art. Những chuyến đi vẽ trực họa cùng các họa sĩ đi trước mở ra cho cô một cách quan sát mới về cảnh vật, con người và những khoảnh khắc đời sống. Qua quá trình sáng tác, màu nước dần trở thành chất liệu gắn bó với ngôn ngữ hội họa của Anh Thư.
Phan Anh Thư đi vẽ trực họa tại Singapore
Với đặc tính trong trẻo, mềm mại và giàu khả năng gợi cảm xúc, màu nước giúp Anh Thư ghi lại những điều cô quan sát bằng một góc nhìn giàu tính cá nhân. Từ những chuyến đi, những cuộc gặp gỡ đến hình ảnh của những người thân thuộc, mỗi trải nghiệm đều có thể trở thành chất liệu để cô phát triển thành một câu chuyện bằng hội họa.
Phan Anh Thư thực hành vẽ tại Singapore
Sự kết hợp giữa quan sát trực tiếp, cảm nhận cá nhân và chất liệu màu nước tạo nên nét riêng trong những tác phẩm chân dung của Phan Anh Thư. Từ một gương mặt hay một khoảnh khắc đời thường, cô tìm kiếm những sắc thái có thể gợi lên câu chuyện và cảm xúc phía sau nhân vật.
Tác phẩm “Thênh Thang Singapore”
Từ một cô gái yêu thích hội họa và từng bước tự tìm hiểu ngôn ngữ của mình, Phan Anh Thư dần định hình hướng sáng tác xoay quanh con người, chân dung, cảm xúc và những câu chuyện được lưu giữ qua từng cuộc gặp gỡ. Đây cũng là nền tảng để cô phát triển những dự án như EM và EM 25, nơi chân dung trở thành cách Anh Thư ghi lại những người đã để lại dấu ấn trong hành trình sống và sáng tác của mình.
III. “EM” và “EM 25” - Nghệ thuật gắn với sự lan tỏa
Tháng 7/2023, Phan Anh Thư thực hiện triển lãm tranh thiện nguyện “EM”, mở đầu cho hành trình đưa hội họa đến gần hơn với những giá trị cộng đồng. Hơn 80 tác phẩm được giới thiệu và bán trong triển lãm, với toàn bộ doanh thu được sử dụng để gây quỹ xây dựng trường nội trú cho trẻ em vùng cao. Với Anh Thư, đây cũng là một dấu mốc cho thấy hội họa có thể trở thành phương tiện để kết nối những rung cảm cá nhân với những điều hữu ích cho cộng đồng.
Dự án triển lãm tranh thiện nguyện “EM” 2023
Ba năm sau “EM”, “EM 25” trở thành triển lãm cá nhân đầu tiên trong sự nghiệp của Phan Anh Thư, được thực hiện khi cô tròn 25 tuổi. Triển lãm gồm 25 tác phẩm chân dung, khắc họa những con người đã để lại dấu ấn trong hành trình trưởng thành và hình thành thế giới quan của cô. Đó có thể là người thầy, người bạn, những người thân yêu, các nghệ sĩ đi trước hay một nhân vật tình cờ gặp trong đời sống. Mỗi người mang theo một câu chuyện, một cảm xúc và một dấu ấn riêng trong ký ức của nữ họa sĩ.
Không gian triển lãm “EM 25”
Điểm đặc biệt của “EM 25” nằm ở cách Phan Anh Thư nhìn những chân dung ấy như một phần câu chuyện của chính mình. Qua từng nhân vật, cô ghi lại những điều mình đã gặp, đã học và từng rung động; vì thế, mỗi bức tranh vừa mở ra câu chuyện về một con người, vừa trở thành một hình thức “tự họa” về thần thái và tâm thế của người họa sĩ.
Phan Anh Thư tại triển lãm “EM 25”
Từ “EM” đến “EM 25”, nghệ thuật trong hành trình của Phan Anh Thư được đặt trong mối liên hệ với con người và đời sống. Những giá trị ấy tiếp tục được cô theo đuổi qua hội họa: lưu giữ những cuộc gặp gỡ, gửi gắm sự trân trọng dành cho những người truyền cảm hứng và tạo nên những kết nối có ý nghĩa với cộng đồng.
Các tác phẩm tiêu biểu trong triển lãm “EM 25” của Phan Anh Thư
Tác phẩm Đa Diện
Một trong những tác phẩm tiêu biểu trong EM 25 là “Đa diện”, chân dung Nghệ sĩ Nhân dân hát bội Khổng Minh Khương được Phan Anh Thư thực hiện bằng màu nước trên giấy, kích thước 54 x 73,5 cm. Tác phẩm được lấy cảm hứng từ hình ảnh do nhiếp ảnh gia Luan Nguyen ghi lại, sau đó được Anh Thư chuyển hóa qua góc nhìn và ngôn ngữ hội họa của riêng mình.
Nghệ sĩ Nhân dân hát bội Khổng Minh Khương và tác phẩm Đa Diện
Tên gọi “Đa diện” gợi mở cách nữ họa sĩ nhìn một con người qua nhiều lớp vai trò và trạng thái. Từ hình ảnh một nghệ sĩ hát bội, nhân vật hiện diện trong mối liên hệ với những cung bậc vốn quen thuộc của sân khấu và đời sống: vui, buồn, hỷ, nộ, ái, ố. Trong phần giới thiệu tác phẩm, Anh Thư cũng đặt hình ảnh người nghệ sĩ trong suy ngẫm rộng hơn về nhân sinh, nơi mỗi người đều đi qua nhiều “vai diễn” và những câu chuyện riêng.
Phan Anh Thư và tác phẩm Đa Diện
Với “Đa diện”, chân dung vì thế trở thành một điểm gặp giữa người được vẽ và người vẽ. Qua một nhân vật cụ thể, Phan Anh Thư tiếp tục ghi lại những suy tư của mình về con người, về những trải nghiệm làm nên một đời sống nhiều sắc thái. Đây cũng là tinh thần xuyên suốt EM 25: nhìn người khác để nhận ra những phần ký ức, cảm xúc và suy ngẫm của chính mình.
Tác phẩm “Chú Phát xích lô Q5”
Bên cạnh những chân dung về người nghệ sĩ, EM 25 còn lưu giữ những cuộc gặp gỡ rất đời thường qua tác phẩm “Chú Phát xích lô Q5”. Bức tranh được Phan Anh Thư thực hiện bằng màu nước trên giấy, kích thước 54 x 73,5 cm, từ cuộc gặp tình cờ với một người lái xích lô 71 tuổi tại khu chợ Soái Kình Lâm, Quận 5.
Phan Anh Thư và chú Phát xích lô
Trong một buổi chiều lang thang vẽ ở Chợ Lớn, Anh Thư bắt gặp chú Phát ngồi hút thuốc bên góc đường. Từ một cuộc trò chuyện ngắn, cô biết thêm về hơn 40 năm chú gắn bó với nghề xích lô và những ký ức về khu phố nơi chú sinh ra, lớn lên. Chú chở cô đi qua chợ Xóm Vôi, Chợ Lớn, chợ Kim Biên, kể về những căn nhà cũ, những con ngõ và những dấu vết kiến trúc đã cùng chú đi qua nhiều năm tháng.
Chú Phát tại triển lãm “EM 25”
Qua “Chú Phát xích lô Q5”, một cuộc gặp gỡ tình cờ trở thành câu chuyện về ký ức đô thị và những con người âm thầm chứng kiến sự đổi thay của thành phố. Cách Anh Thư đến gần nhân vật, trò chuyện và quan sát cũng cho thấy nguồn cảm hứng của cô thường bắt đầu từ những khoảnh khắc rất giản dị trong đời sống. Mỗi chân dung vì thế mang theo một câu chuyện riêng, được hình thành từ sự hiện diện và những rung động của người họa sĩ trước nhân vật mình gặp.
Tác phẩm “Cụ bà phố cổ và sáo đất”
Một lát cắt khác trong "EM 25" được tìm thấy qua “Cụ bà phố cổ và sáo đất”, tác phẩm màu nước trên giấy, kích thước 54 x 73,5 cm, được Phan Anh Thư thực hiện năm 2025. Nhân vật trong tranh là một cụ bà bán tò he đất nung tại phố cổ Hội An, người mà nữ họa sĩ tình cờ gặp trong một lần trở lại nơi cô từng nhiều lần trực họa.
Phan Anh Thư và chân dung người bà trong tác phẩm
Ấn tượng ban đầu của Anh Thư đến từ hình ảnh người phụ nữ lớn tuổi ngồi bên đường, tự tay làm và thổi những chiếc sáo đất với âm thanh mộc mạc giữa không gian phố cổ. Từ một cuộc trò chuyện khi mua những món đồ đất nung làm mẫu vẽ, Anh Thư biết thêm câu chuyện phía sau người phụ nữ đã gắn bó với nghề từ thuở còn trẻ. Có ngày bà bán được vài trăm nghìn đồng để trang trải cuộc sống, có ngày trở về tay không, nhưng vẫn duy trì công việc như một niềm vui và cách giữ nghề qua năm tháng.
Qua “Cụ bà phố cổ và sáo đất”, Phan Anh Thư ghi lại một hình ảnh rất riêng của Hội An: một con người gắn bó với nghề thủ công truyền thống và âm thầm giữ lại những thanh âm, ký ức của phố cổ trong đời sống thường nhật. Tác phẩm vì thế mang theo cả câu chuyện về nhân vật lẫn dấu ấn của một cuộc gặp gỡ, nơi người họa sĩ nhìn thấy vẻ đẹp của một đời sống bình dị và lựa chọn lưu giữ nó bằng màu nước.
IV. Phan Anh Thư tại Hội An
Hành trình của Phan Anh Thư tại Hội An bắt đầu từ chương trình lưu trú sáng tác (Art Residency) tại Anmira Hội An, nơi nữ họa sĩ có thêm thời gian sống, quan sát và cảm nhận nhịp điệu riêng của Phố cổ. Thay vì tiếp cận Hội An qua những hình ảnh quen thuộc, cô tìm đến những khoảnh khắc diễn ra trong đời sống thường nhật: con người, cảnh vật, những góc phố và những dấu vết văn hóa hiện diện qua từng ngày.
Phan Anh Thư tại Anmira Hội An
Trong thời gian lưu trú và sáng tác, những trải nghiệm trực tiếp trở thành nguồn chất liệu để Anh Thư phát triển các tác phẩm mới. Cách cô quan sát vẫn bắt đầu từ con người và những cuộc gặp gỡ, đồng thời mở rộng đến không gian sống xung quanh. Một dáng người trên phố, một góc nhà cũ, cảnh sinh hoạt hay một khoảnh khắc tình cờ đều có thể trở thành điểm khởi đầu cho một bức tranh.
Góc vẽ tranh tại Anmira Hội An
Với màu nước, Phan Anh Thư chuyển những ấn tượng ấy thành những lớp màu và hình ảnh giàu cảm xúc. Hội An hiện lên qua góc nhìn của một người đang trực tiếp sống giữa không gian ấy, nơi cảnh quan và con người cùng tạo nên ký ức về Phố cổ. Đặc biệt, những chân dung được hình thành từ quá trình quan sát và trò chuyện giúp cô tiếp cận Hội An từ chiều sâu của đời sống, thay vì chỉ ghi lại diện mạo của một điểm đến.
Phan Anh Thư tại Anmira Hội An
V. Triển lãm “Hoài Phố Cảm Tác”
“Hoài Phố Cảm Tác” là triển lãm quy tụ những góc nhìn nghệ thuật được hình thành từ quá trình các nghệ sĩ sống, quan sát và sáng tác tại Hội An. Qua những trải nghiệm trực tiếp với cảnh quan, con người và đời sống địa phương, mỗi nghệ sĩ ghi lại một lát cắt riêng về Phố cổ bằng ngôn ngữ hội họa của mình.
Phan Anh Thư tại Anmira Hội An
Triển lãm có sự tham gia của Phạm Thủy Tiên, Một Quả Tắc, Lâm Gia Huấn và Phan Anh Thư. Bốn nghệ sĩ mang đến những cách tiếp cận khác nhau, từ phong cảnh, ký ức văn hóa đến con người và những cảm nhận cá nhân được hình thành trong thời gian lưu trú sáng tác (Art Residency) tại Anmira Hội An.
Góc triển lãm “”Hoài Phố Cảm Tác” tại Anmira Hội An
Với Phan Anh Thư, Hội An tiếp tục được nhìn qua những cuộc gặp gỡ và quan sát đời sống. Màu nước trở thành phương tiện để cô ghi lại những hình ảnh, sắc thái và cảm xúc bắt gặp trong không gian Phố cổ. Đặc biệt, hình ảnh con người hiện diện như một điểm kết nối giữa người họa sĩ và vùng đất - nơi mỗi nhân vật có thể mở ra một câu chuyện về đời sống, ký ức và những điều đã để lại dấu ấn trong cô.
“Hoài Phố Cảm Tác” vì thế có thể được nhìn như một cuộc gặp giữa nghệ sĩ và Hội An. Những tác phẩm trong triển lãm lưu giữ những cảm nhận được hình thành từ một khoảng thời gian sống và sáng tác tại đây, để mỗi người xem có thể tìm thấy một Hội An quen thuộc qua một góc nhìn mới.
Thông tin triển lãm
- Thời gian: 12/09 - 30/09/2026
- Địa điểm: LAM Kitchen, Anmira Hoi An - Village of Arts & Culture
- Địa chỉ: 276 Cửa Đại, phường Hội An Đông, Đà Nẵng
- Nghệ sĩ: Phạm Thủy Tiên, Một Quả Tắc, Lâm Gia Huấn, Phan Anh Thư
- Hình thức tham quan: Mở cửa tự do
VI. FAQ về Phan Anh Thư và “Hoài Phố Cảm Tác”
1. Phan Anh Thư là ai?
Phan Anh Thư là họa sĩ trẻ sinh năm 2000 tại Kim Long, Huế. Cô được biết đến với các sáng tác màu nước, đặc biệt là tranh chân dung, đồng thời theo đuổi những dự án nghệ thuật gắn với câu chuyện con người và giá trị cộng đồng.
2. Phan Anh Thư theo đuổi chất liệu gì?
Màu nước là chất liệu chủ đạo trong sáng tác của Phan Anh Thư. Cô sử dụng chất liệu này để thể hiện chân dung, con người và những cảm nhận được hình thành từ quá trình quan sát đời sống.
3. Phong cách hội họa của Phan Anh Thư có gì nổi bật?
Sáng tác của Phan Anh Thư chú trọng đến con người, cảm xúc và câu chuyện phía sau mỗi nhân vật. Qua màu nước, cô ghi lại những ấn tượng từ các cuộc gặp gỡ và trải nghiệm cá nhân, tạo nên những chân dung mang dấu ấn của cả nhân vật lẫn người họa sĩ.
4. “EM” và “EM 25” là những dự án gì?
“EM” là dự án triển lãm thiện nguyện được Phan Anh Thư thực hiện năm 2023, với hơn 80 tác phẩm được bán và toàn bộ doanh thu dành cho mục tiêu xây dựng cơ sở nội trú cho trẻ em vùng cao.
“EM 25” là triển lãm cá nhân đầu tiên của cô, gồm 25 tác phẩm chân dung về những người đã để lại dấu ấn trong hành trình trưởng thành và sáng tác. Qua các nhân vật, Phan Anh Thư đồng thời ghi lại những cảm xúc, ký ức và suy ngẫm của chính mình.
5. Phan Anh Thư tham gia “Hoài Phố Cảm Tác” như thế nào?
Phan Anh Thư tham gia triển lãm sau thời gian Art Residency tại Anmira Hội An. Trong quá trình lưu trú và sáng tác, cô quan sát cảnh quan, đời sống và con người Hội An, từ đó phát triển những tác phẩm phản ánh cảm nhận riêng về Phố cổ Hội An qua màu nước và hình ảnh con người.
6. “Hoài Phố Cảm Tác” diễn ra khi nào và ở đâu?
Triển lãm diễn ra từ 12/09 đến 30/09/2026 tại LAM Kitchen, Anmira Hoi An - Village of Arts & Culture, địa chỉ 276 Cửa Đại, phường Hội An Đông, Đà Nẵng.
7. Ý nghĩa đằng sau sự chuyển mình với tên gọi Anmira Hội An Village of Arts & Culture là gì?
Bước sang chương mới dưới mô hình quản lý độc lập, thương hiệu chính thức mang tên gọi Anmira Hội An Village of Arts & Culture. Sự vươn mình này bắt nguồn từ niềm tin mãnh liệt rằng nghệ thuật luôn len lỏi vào từng góc nhỏ của đời sống, hiện diện trong cách chúng ta cảm nhận vạn vật, trò chuyện cùng nhau hay đơn giản là lặng nhìn ánh sáng rơi trên một bức tường. Tên gọi mới là lời khẳng định tâm huyết kiến tạo nên những chiều kích nghệ thuật êm ái, mở ra vô vàn cơ hội để tiếp tục kể những câu chuyện văn hóa đầy cảm hứng.
--------------------
Thông tin liên hệ:
Anmira Hội An - Village of Arts & Culture
Địa chỉ: 276 đường Cửa Đại, thành phố Đà Nẵng, Việt Nam
Tel: +84 235 3923 999
Email: reservations@anmiraresort.com
Website: https://anmiraresort.com/