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ファム・トゥイ・ティエンとは？

芸術を通してベトナム文化をつなぐファム・トゥイ・ティエンの歩み

Phạm Thủy Tiên（ファム・トゥイ・ティエン）は、ベトナムの暮らしや文化を形づくるさまざまな風景に深い関心を寄せる若手アーティストです。風景や日常の営みから民間伝承に登場するモチーフまで、身近なものを観察し、選び取り、さまざまな絵画素材を通して新たな表現へと昇華しています。伝統の痕跡と現代の暮らしが交差する中で、彼女の作品は、今日の生活の中にも息づき続ける記憶、人々、そして文化的価値について、それぞれ異なる視点を映し出します。

ビジュアルアーティスト Phạm Thủy Tiên
 

I. Phạm Thủy Tiênとは？

1997年、ハノイ市トゥオンティン（Thường Tín）に生まれたPhạm Thủy Tiên**は、幼い頃から絵画に深い愛情を抱き、芸術の道を専門的に歩んできました。芸術とは異なる分野で活動する家庭に育ちながらも、早くから絵画に対する強い情熱と優れた才能を見せていました。その情熱は、ハノイの豊かな芸術環境に身を置くことで、さらに育まれていきます。彼女は専門誌 のインタビューで、自身の創作に対する考えについて、次のように語っています。*「絵画とは、形と色を通して、人生、内面、そしてアーティストの世界観を最も忠実に映し出す手段です。」

芸術への愛情を語るPhạm Thủy Tiên
 
ベトナム国立美術大学（Vietnam University of Fine Arts) で、Phạm Thủy Tiênは体系的な美術教育を受け、専門的な基盤を築いていきました。彼女は同大学の**優秀卒業生5名の一人**として卒業し、その後も**修士課程**を修了。芸術における研究と実践をさらに深めていきました。

ベトナム国立美術大学で修士号を取得したPhạm Thủy Tiên
 
専門的な教育を受ける一方、創作活動と教育活動を並行して続けてきたPhạm Thủy Tiênは、ベトナム現代美術を担う若い世代のアーティストの一人として、独自の表現領域を少しずつ築いてきました。これまでの歩みは、数々の展覧会やプロジェクト、芸術賞によって刻まれています。その創作世界には、ベトナムの文化や日常の中から見つめたさまざまな物語が豊かに息づいています。
 
Phạm Thủy Tiênの主な芸術活動・受賞歴
  • 第3位：2018年 ベトナム国立美術大学学生展 ― 作品 *「Tĩnh Gia 3」*
  • 第3位：2020年 ベトナム国立美術大学学生展 ― 漆絵作品 *「Bếp của người Nùng」*
  • 第2位：2020年 第3回全国文化・芸術教育機関学生美術展 ― 漆絵作品 *「Không gian mới」*
  • C賞：ハノイ第1地域美術展 ― 絹絵作品 *「Thường nhật」*
 

II. 素材がPhạm Thủy Tiênの物語を語る言葉になるとき

1. 「Quán cô Tiên」に見る絹という素材


絵画における絹という素材
 
絹は、柔らかく繊細で、透け感のある素材です。絵画に用いることで、軽やかさと静かな奥行きを感じさせる表現が生まれます。絹の上では色がゆっくりと染み込み、独特の広がりを見せるため、描かれたイメージには、かすかな記憶の層が重なっているかのような印象が生まれます。Phạm Thủy Tiênにとって、この素材の特性は、ハノイの日常を描く物語の出発点となりました。

「Quán Cô Tiên」― 2022年 ― 絹とプラスチック製テーブル・椅子によるインスタレーション
 
「Quán cô Tiên」は、2021年に制作された7点の絹絵からなる作品群です。当時、ハノイではパンデミックの影響による社会的な制限が続いていました。都市の日常が大きく変化する中、食堂や街並み、日々の何気ない出会いといった身近な空間も、それまでとは異なる表情を見せるようになりました。こうした時間の中で、Phạm Thủy Tiênは、食文化や日常の営み、人々、そして変化する都市の中に入り込むテクノロジーなど、身近な生活の風景へと視線を向けました。

「Thường nhật」― 「Quán Cô Tiên」展の作品
 
Quán cô Tiên という名前は、人々と都市の物語が交わる日常の空間を思わせます。小さな食堂という身近な場所から始まった作品は、ある特別な時期のハノイを見つめる視点へと広がっていきます。かつてはごく普通だった日常の営みが、いつしか心に残る体験となった、ある都市の一時期を記録しています。

「Quán Cô Tiên」展の作品
 
Phạm Thủy Tiênがハノイを見つめる方法にも、彼女ならではの特徴があります。象徴的なイメージを追い求めるのではなく、身近な細部の中から創作の素材を見つけています。食事、人々、会話、そしてテクノロジーが日常生活へ入り込んでいく様子。それらすべてを、新たな状況に適応していく都市を形づくる一つひとつの風景として捉えています。

「Quán cô Tiên」― 2023年 ハノイ第1地域美術展 C賞受賞作品 ― Phạm Thủy Tiên
 
この物語の中で、絹は作品の表情を形づくる重要な役割を担っています。柔らかく繊細で透け感のある素材の特性によって、日常の風景はまるで記憶の一層を通して保存されているかのように映し出されます。**「Quán cô Tiên」**に描かれるハノイは、親しみやすさを持ちながらも、時間の流れによって生まれたある種の距離感を備えています。それは、ごく普通の瞬間を通して記録された一つの都市の姿です。
 

2. 「Cuộc dạo chơi của các nàng tiên」に見るゾー紙（Dó Paper）

絹が柔らかく透明感のある記憶の層を想起させる一方、ゾー紙（Dó Paper）は時間の痕跡に近い感覚をもたらします。ゾーの木の繊維から手作業で作られるこの紙は、自然な表面と軽やかで豊かな質感を持っています。繊維の跡や表面の粗密、紙そのものが持つ色合いは、ベトナムの伝統的な芸術文化と深く結びついた独特の素材感を生み出しています。

「Cuộc dạo chơi của các nàng tiên」

「Cuộc dạo chơi của các nàng tiên（Promenade of the Fairies）」において、Phạm Thủy Tiênはゾー紙を用い、ベトナムの民間文化に刻まれたさまざまな層との対話を試みています。この作品は、**ハンチョン（Hàng Trống）民画**と、**三府（Tam Phủ）の母神信仰（Mother Goddess worship）**から着想を得ています。いずれも、長い年月にわたりベトナムの人々の精神文化の中に存在してきたイメージや文化的実践です。ゾー紙の上に、印刷用インクとアクリル絵具を組み合わせることで、伝統芸術の身近な痕跡を現代的な視覚表現へと展開しています。

「Hạ Phàm」― ハノイの文廟・国子監（Văn Miếu – Quốc Tử Giám）タイホック館で開催された「ハンチョン民画との対話」展の作品
 
特に興味深いのは、アーティストが文化遺産に向き合う方法です。民間文化に由来するイメージを一つの出発点として残しながら、それらを新たな視覚空間の中に置いています。Phạm Thủy Tiênは、文化的な象徴が本来の文脈を離れた後も生き続ける可能性に関心を寄せています。そして、現代を生きる世代の感性を通して、それらの象徴を改めて見つめ直しています。

「Painting for Vietnam」― Singapore 50-10 Exhibition
 
ここでは、ゾー紙が素材と文化的記憶をつなぐ役割を果たしています。手仕事によって生まれた紙の表面は、イメージが時間の一層の上に置かれているような感覚をもたらします。一方、印刷用インクとアクリル絵具は、造形言語に新たな変化を加えています。こうして伝統は単に再現されるのではなく、新たな視点とともに存在することになります。

ゾー紙（Dó Paper）という芸術素材
 
「Cuộc dạo chơi của các nàng tiên」を通して、Phạm Thủy Tiênはベトナムの民間文化に馴染み深いイメージを、現代との対話へと導いています。ゾー紙は、伝統文化の痕跡と現代を生きる世代の視点が交わる場所となり、素材、イメージ、そして現代的な表現言語がともに、文化遺産への新たなアプローチを切り拓いています。

Hạ Phàm」― ゾー紙によるインスタレーション

III. Anmira Hội Anから「Hoài Phố Cảm Tác」へ ― ホイアンが創作の素材になるとき

2026年5月、Phạm Thủy Tiênは3名の若手アーティストとともに、Anmira Hội An – Village of Arts and Culture のアーティスト・レジデンシープログラムに参加しました。この期間、彼女は工芸村を訪れ、職人たちと出会い、地域の風景や建築、日々の暮らしのリズムを見つめる時間を重ねながら、ホイアンの暮らしにより深く触れていきました。

*Anmira Hội AnでのPhạm Thủy Tiên*
 
こうした直接的な体験を通して、Phạm Thủy Tiênは絵画によってホイアンを記録し始めました。レジデンシーの旅の中で出会った風景を自身の視点から受け止め、**油彩画**へと昇華しています。彼女にとってホイアンの風景と暮らしは、豊かな文化を持つこの土地の記憶、人々、そして生命力をより深く見つめるための出発点となりました。
 
Anmira Hội AnでのPhạm Thủy Tiên
 
Anmira Hội Anで生まれた作品において特に印象的なのは、直接的な体験を通してホイアンを捉える彼女の姿勢です。象徴的な「ホイアンらしさ」を探すのではなく、日常の中に存在する細やかな風景や、そこに滞在し、観察し、空間と触れ合う中で生まれた感覚に目を向けています。こうしてホイアンは、彼女独自のレンズを通して描き出されます。風景、人々、そして文化の痕跡が重なり合い、一つの視覚的な物語を形づくっています。

Anmira Hội AnでのPhạm Thủy Tiên
 
レジデンシーの期間中に生まれた作品は、その後,「Hoài Phố Cảm Tác」展を通して一般の人々へと届けられました。4名の若手アーティストが、それぞれ異なる視点からホイアンを感じ、表現した作品を集めた展覧会です。Anmiraで積み重ねられた体験が一つの芸術空間の中で広がり、鑑賞者はアーティストの視点を通して、もう一度ホイアンと出会うことができます。

「Hoài Phố Cảm Tác」展 ― Chapter 1: Hội An 展覧会情報
  • 期間：2026年9月12日～9月30日
  • 会場：LAM Kitchen, Anmira Hội An – Village of Arts and Culture
  • 住所: 276 Cửa Đại, Hội An Đông Ward, Đà Nẵng
  • 参加アーティスト：Phạm Thủy Tiên、Một Quả Tắc、Lâm Gia Huấn、Phan Anh Thư
  • 展示内容: ホイアンで行われたアーティスト・レジデンシープログラムから生まれた作品を紹介。ホイアンの風景や日常、そしてこの街に幾層にも重なる文化を、それぞれ異なる4つの視点から見つめます。
  • 入場料:  無料
9月にホイアンを訪れる機会があれば、LAM Kitchenで開催される「Hoài Phố Cảm Tác」展にぜひ足を運んでみてください。現代アートという言葉を通して語られる物語に触れながら、アーティストの視点から見つめ直すホイアンの姿をお楽しみいただけます。
 

FAQ

1. Phạm Thủy Tiênとは？

Phạm Thủy Tiênは、1997年にハノイ市トゥオンティンで生まれたビジュアルアーティストです。ベトナム国立美術大学を卒業し、修士課程を修了した後、現在は同大学で教鞭を執っています。彼女の芸術活動は、さまざまな素材を通して、ベトナムの風景や日常、そして文化のさまざまな層を探求することに焦点を当てています。

2. Phạm Thủy Tiênはどのような芸術表現を追求していますか？

Phạm Thủy Tiênは、ベトナムの暮らしや文化、特にハノイの風景と日常に関心を寄せています。絹、漆、油彩、ゾー紙、ガッシュ、陶芸、ミクストメディア・インスタレーションなど、多様な素材を用い、人々や記憶、文化に対する観察を自身の芸術言語へと変換しています。
 

3. Phạm Thủy Tiênの代表的な作品には何がありますか？

代表的な作品として、「Tĩnh Gia 3」、「Bếp của người Nùng」、「Quán cô Tiên」、そして「Cuộc dạo chơi của các nàng tiên（Promenade of the Fairies）」**などが挙げられます。これらの作品には、日常の風景や民間文化、そしてそれらの文化的価値を現代の文脈から改めて見つめるという、アーティストの関心が表れています。

4. Phạm Thủy TiênはAnmira Hội Anでどのような経験をしましたか？

2026年5月、Phạm Thủy Tiênは3名の若手アーティストとともに、**Anmira Hội An – Village of Arts and Culture**のアーティスト・レジデンシープログラムに参加しました。滞在中には、地域の工芸村を訪れ、職人たちと交流し、ホイアンの風景や建築、地域の文化的な暮らしを観察しました。こうした経験が、ホイアンを創作のインスピレーションとした新たな作品へとつながっています。

5. AnmiraでPhạm Thủy Tiênの作品を見ることはできますか？

Phạm Thủy Tiênの作品は、Hoài Phố Cảm Tác – Chapter 1: Hội An 展でご覧いただけます。展覧会は、2026年9月12日から9月30日まで、Anmira Hội An – Village of Arts and Culture内のLAM Kitchenにて開催されます。Phạm Thủy Tiênをはじめとする参加アーティストが、ホイアンでの滞在や探訪を通して積み重ねた体験から生まれた作品を、直接ご覧いただける機会です。

6. Anmira Hội An Village of Arts & Cultureという新しい名称と変化には、どのような意味がありますか？

独立した運営体制のもとで新たな章を迎え、ブランドは正式にAnmira Hội An Village of Arts & Cultureという名称を掲げています。この変化は、芸術が暮らしのあらゆる小さな場所に息づいているという強い信念から生まれました。私たちが世界を感じる方法、互いに言葉を交わす瞬間、あるいは壁に落ちる光を静かに眺める時間にも、芸術は存在しています。新しい名称には、穏やかで心地よい芸術体験を育み、文化をめぐる心に残る物語をこれからも届けていきたいという想いが込められています。
 
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お問い合わせ
 
Anmira Hội An – Village of Arts & Culture
住所: 276 Cửa Đại Street, Đà Nẵng, Vietnam
電話：+84 235 3923 999
E-mail：[reservations@anmiraresort.com]
ウェブサイト：https://anmiraresort.com/
 
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