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VI
I. ラム・ザー・フアン（Lâm Gia Huấn）とは？
1. 芸術への歩み
1997年生まれのラム・ザー・フアンは、美への情熱と、自らの個性が息づく表現言語を築きたいという思いを胸に、美術の世界へ足を踏み入れました。2025年にホーチミン市美術大学大学院課程を修了し、2023年にはホーチミン市美術協会の会員となりました。2023年12月の第36期会員として正式に加入しています。学びの過程を通じて、東洋の伝統的な絵画技法の探求に力を注ぎ、伝統の美を現代的な創作思考と調和させるための確かな基盤を築いてきました。
ホーチミン市美術大学で修士号を取得したラム・ザー・フアン
彼の芸術的な歩みは、さまざまな専門的な展示やプロジェクトによって彩られています。2025年には、グループ展「The Sacred in the Everyday」に作品を出展。2026年には、「Hoài Phố Cảm Tác」プロジェクトに参加する代表的なアーティストの一人となりました。多様な芸術表現に継続的に向き合ってきた経験は、独自の創作の道筋をより明確にするとともに、繊細な感覚や印象を完成された作品へと昇華する力を育んできました。
「The Sacred in the Everyday」展に参加したラム・ザー・フアン
2. ラム・ザー・フアンの芸術活動における関心
ラム・ザー・フアンの作品には、伝統美術と現代的な視覚表現との静かな対話があります。単に風景を再現するのではなく、個人の記憶と身近な場所が交差する瞬間をすくい上げています。そこでは、人々の暮らしと地域の文化が自然にひとつの風景として溶け合っています。
ラム・ザー・フアンと作品「Chưa về」（2025）
その特徴は、「Chưa về」において特に感じ取ることができます。ラム・ザー・フアンは、日常の中にある身近な要素を選び取り、余韻を残す空間を構成しています。子どもを抱く若い女性の顔、扇風機のそばに置かれた裸足、そして細い草の葉。それらは、一瞬の記憶をそのまま切り取ったかのように並んでいます。落ち着いた温かみのある色調と抑制された構図が作品に静けさをもたらす一方、断片的なイメージは、人、場所、そして待ち望む気持ちや憧れについてさまざまな連想を呼び起こします。具体的な物語へと導くのではなく、「Chưa về」は、鑑賞者がそれぞれの経験や感覚を自由に作品と結びつけられる余白を残しています。
「Chưa về」（2025）のディテール
こうした静かな瞬間と感情の深みを大切に残したいという思いは、アーティストの素材選びにもつながっています。独自の造形言語を探求する中で、ラム・ザー・フアンは、ベトナム美術の歴史と長く関わってきた素材を大切にしています。その中でもシルクは彼の創作において中心的な役割を担い、風景や記憶、日常への観察を柔らかなイメージへと昇華するための繊細な表現の場を開いています。芸術活動を通して、フアンはベトナムの伝統美術と現代的な視覚表現が交わる地点を探り続けています。
II. ラム・ザー・フアンとシルクに刻まれた記憶 ― 素材から作品へ
1. シルクという素材と創作哲学の調和
シルクは柔らかく繊細でありながら、色彩を長く保つ優れた特性を持っています。天然のシルク繊維が生み出す独特の吸収性によって、光が一本一本の繊維を通り抜け、浮遊するような視覚効果が生まれます。シルク画には、非常に高い忍耐力が求められます。薄く淡い水彩絵具を何層にも重ねながら、ゆっくりと色を積み重ねていくためです。水と顔料は少しずつ繊維の奥へと染み込み、シルクを何度も整える工程を繰り返すことで、最も繊細な色調が引き出されます。
シルク画の生地
こうした素材と技法の調和によって、なめらかで繊細な表面が生まれます。その上で形象は静かに浮かんでいるかのように表現され、ラム・ザー・フアンの静かな内面世界と、ゆったりとした作品のリズムに自然に寄り添っています。
シルクに描かれたラム・ザー・フアンの筆致
2. ラム・ザー・フアンの絵画に描かれる女性たち
女性の姿は、単なる観察対象としての人物像を超え、ラム・ザー・フアンの記憶の中にあるひとつの確かな構造として存在しています。ラム・ザー・フアンの作品を紹介したAnnam Galleryも、この作品群について深い考察を寄せています。
静かな空間の中で、人々、文化、そして精神的な営みが穏やかにひとつの場所に寄り添っています。幼少期の記憶とメコン川流域から得たインスピレーションをもとに、女性たちの顔は穏やかな姿として浮かび上がります。繊細なシルクの層と落ち着いた色彩を通して描かれるその姿は、生命の源、美しさの優しさ、そして時を超えて受け継がれていく永続的な価値を讃えています。
ラム・ザー・フアンの絵画に描かれる女性たち
3. 「Chưa về」「Nội quang」「Đợi chờ」に宿る記憶
シルクという素材への深い理解は、Chưa về、Nội quang、Đợi chờの3作品を通して、より鮮明に表れています。ここでラム・ザー・フアンはシルクの吸収性を最大限に活かし、薄い色彩の層をゆっくりと重ねています。シルクの表面は温かみのある落ち着いた色調を少しずつ吸収し、柔らかな視覚的奥行きを生み出します。明確な輪郭線によって形を描くのではなく、女性の姿がシルクの織り目へとゆっくり溶け込み、ひとつの統一された存在となるように表現されています。
それぞれの作品は異なる表情を持ちながら、静かな女性美をともに讃えています。
「Nội Quang / Inner Light」（2026）｜Lâm Gia Huấn
- Nội quang：作品の視線は、内側に秘められた精神的な強さへと向けられています。温かみのある色彩の筆致によって、アーティストは内面に宿る輝きを照らし出し、静けさと深い思索を表現しています。
「Chưa về」（2025）｜Lâm Gia Huấn
- Chưa về：時間の中に漂う、淡く繊細なひとときを描いた作品です。赤ん坊を抱く女性の姿は霞がかった空間と溶け合い、穏やかな待ち望む気持ちと、安らぎの場所へ向けられた深い郷愁を想起させます。
「Đợi chờ」（2025）｜Lâm Gia Huấn
- Đợi chờ：ゆっくりと流れる時間のリズムが、シルクの一筋一筋を通して感じられます。風景は穏やかな空間へと変化し、その中で忍耐と優しさが、時を超えて残り続ける価値として立ち現れます。
シルクが持つ物理的な特性を深く活かすことで、アーティストは身近な風景を感情を受け止める空間へと変化させています。そこでは、イメージが呼吸のように自然に存在しています。これら3つの作品を通して、シルクはラム・ザー・フアンの芸術的な歩みにおける中心的な役割を改めて示しています。表面を扱うそれぞれの技法は、イメージが持つ表現の可能性をさらに広げるとともに、彼の創作活動において静かに変化し続ける視覚言語への探求を映し出しています。
III. アンミラ・ホイアンから「Hoài Phố Cảm Tác」へ ― 創作の旅における新たな体験
1. アンミラ・ホイアンでのアーティスト・レジデンシー
2026年5月、ラム・ザー・フアンにとって特別な節目となる出来事がありました。アンミラ・ホイアンとともにアーティスト・レジデンシー（Artist Residency）に参加し、新たな創作の旅へと踏み出したのです。
5月8日から14日まで行われたこの旅は、アーティストが歴史と文化の息づく土地のリズムに深く身を委ねる機会となりました。Anmira Hội An – Village of Arts & Cultureを拠点に、長い歴史を刻むさまざまな場所をゆっくりと歩きながら、時間を過ごしました。
アンミラ・ホイアンでのラム・ザー・フアン
ここでは、地元の職人たちとの親密な交流を通して、地域の暮らしをより深く知る機会も生まれました。アンミラ・ホイアンは、さまざまな体験や感覚を静かに受け止め、それらが芸術作品へと変化していくための準備を整える、穏やかな滞在場所となりました。
2. 体験から新たな作品へ
苔むした建築、精巧な手工芸品、人々の姿、そして日常のリズムに対する細やかな観察は、次なる作品群の出発点となりました。ラム・ザー・フアンは、鋭く、そして個人的な視点からこの土地を受け止めました。周囲の音や光、日々の営みのリズムまでも丁寧に見つめ、自らの貴重な経験として蓄積していきました。
アンミラ・ホイアンでのラム・ザー・フアン
レジデンシーの期間に積み重ねられたすべての感覚や印象は、その後、アーティストが慣れ親しんできた造形言語を通して繊細に変換されました。実際の風景をそのまま記録することにとどまらず、体験そのものを自由に熟成させ、独自の美的感覚と融合させることで、イメージを自然に画面へと浮かび上がらせています。彼の作品に描かれるホイアンは、瑞々しく、そして強い個性を感じさせる新たな視点を携えています。
3. 「Hoài Phố Cảm Tác」展
この旅を通して積み重ねられたすべての経験とインスピレーションは、最終的にグループ展「Hoài Phố Cảm Tác」へと結実しました。ホイアンという街でともに過ごし、観察し、インスピレーションを育んできた4人のアーティスト、ラム・ザー・フアン、ファム・トゥイ・ティエン、モット・クア・タック（Một Quả Tắc）、ファン・アイン・トゥ（Phan Anh Thư）は、それぞれの体験や思いを作品に込めています。
本展は、今もなお生き続ける文化遺産の街とアーティストとの間に、深い対話を生み出します。見慣れた風景や文化的価値が、現代的な芸術表現を通して新たな視点から捉え直され、語り直されていきます。
「Hoài Phố Cảm Tác」展覧会情報 ― 第1章：ホイアン
- 開催期間： 2026年9月12日～9月30日
- 会場： LAM Kitchen, Anmira Hội An – Village of Arts and Culture
- 住所： 276 Cửa Đại, Hội An Đông Ward, Đà Nẵng
- 参加アーティスト： Phạm Thủy Tiên、Một Quả Tắc、Lâm Gia Huấn、Phan Anh Thư
- 展示内容： ホイアンで実施されたアーティスト・レジデンシー・プログラムから生まれた作品を紹介。Hoài Phốの風景や暮らし、そして重なり合う文化の層について、4人のアーティストがそれぞれの視点から表現します。
- 入場料： 無料
9月にホイアンを訪れる機会があれば、ぜひLAM Kitchenで「Hoài Phố Cảm Tác」をご覧ください。現代的な芸術表現を通して語られる物語とともに、新たな視点からホイアンに触れるひとときをお楽しみいただけます。
よくあるご質問（FAQ）
1. ラム・ザー・フアンの特徴的な芸術スタイルとは？
ラム・ザー・フアンは、静かな美しさを湛えた現代的なシルク絵画で知られています。伝統的な絵画技法と現代的な視覚表現を調和させながら、鑑賞者が自由に思索し、自分自身の感覚を通して作品を発見できる、穏やかな芸術空間を創り出しています。
2. ラム・ザー・フアンが主に使用する素材は何ですか？
シルクと水彩は、彼の創作活動における中心的な表現手段です。天然シルクが持つ繊維の吸収性を活かし、薄く繊細な色彩を何層にもゆっくりと重ねることで、一つひとつの作品に感情的な深みと静けさ、そして時を超えて残る美しさを与えています。
3. ラム・ザー・フアンの作品における主なインスピレーションの源は何ですか？
自然の風景、日常の暮らし、そして個人的な記憶は、彼にとって重要なインスピレーションの源です。特に、メコン川流域の素朴な美しさや、穏やかな女性の姿は彼の作品に深く息づき、時を超えて受け継がれてきた文化的価値を讃える要素となっています。
4. アンミラ・ホイアンのアーティスト・レジデンシー・プログラムは、アーティストにどのような価値をもたらしますか？
Anmira Hoi An – Village of Arts & Cultureは、アーティストが文化遺産の街の暮らしやリズムに深く入り込むことのできる穏やかな場所です。地域コミュニティとの出会いや交流を通して得られるさまざまな体験は、ゆっくりと心に刻まれ、新たな芸術作品へと発展する貴重な創作の素材となります。
5. 「Hoài Phố Cảm Tác」展において、アンミラ・ホイアンはどのような役割を担っていますか？
アンミラ・ホイアンは、芸術的なインスピレーションが生まれる場所であると同時に、本展の最初の展示会場としての役割を担っています。本展は、アートを愛する人々と現代美術作品をつなぎながら、ホイアン旧市街が持つ穏やかなリズムと豊かな文化遺産を讃えます。
6. 「Anmira Hội An Village of Arts & Culture」という新しい名称には、どのような意味が込められていますか？
独立した運営体制のもと、新たな章を迎えるにあたり、ブランドは正式にAnmira Hội An Village of Arts & Cultureという名称を掲げています。この変化の根底には、芸術は暮らしのあらゆる小さな場所に息づいているという信念があります。私たちが周囲のものを感じ取る方法、人と語り合うひととき、あるいは壁に差し込む光を静かに眺める瞬間にも、芸術は自然に存在しています。
新しい名称には、穏やかな芸術体験を創り出し、インスピレーションに満ちた文化の物語をこれからも紡いでいくための新たな可能性を広げていきたいという思いが込められています。
お問い合わせ
Anmira Hội An – Village of Arts & Culture
住所：276 Cửa Đại Street, Đà Nẵng, Vietnam
電話：+84 235 3923 999
メール：reservations@anmiraresort.com
ウェブサイト：https://anmiraresort.com/