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VI
I. 판 티 투이 띠엔은 누구인가?
1997년 하노이 트엉 띤(Thường Tín)에서 태어난 판 티 투이 띠엔은 어린 시절부터 회화에 대한 관심과 애정을 키우며 전문적인 예술가의 길을 걸어왔습니다. 예술 분야와는 다른 일을 하는 가정에서 성장했지만, 어린 시절부터 회화에 대한 남다른 열정과 재능을 보여주었습니다. 이러한 열정은 하노이의 예술적 환경에 깊이 몸담으면서 더욱 풍부하게 발전했습니다. 그녀는 와의 인터뷰에서 자신의 창작관에 대해 다음과 같이 이야기한 바 있습니다. “회화는 형태와 색을 통해 삶과 내면, 그리고 예술가의 세계관을 가장 진실하게 표현하는 수단입니다.”
예술을 향한 열정을 보여주는 판 티 투이 띠엔
베트남 국립미술대학교(Vietnam University of Fine Arts)에서 판 티 투이 띠엔은 체계적인 미술 교육을 받으며 전문적인 기반을 다졌습니다. 그녀는 대학의 **우수 졸업생 5인 중 한 명**으로 졸업했으며, 이후 **석사 과정**을 마치며 예술에 대한 연구와 창작 활동을 더욱 확장해 나갔습니다.
베트남 국립미술대학교에서 석사 학위를 받은 판 티 투이 띠엔
전문적인 교육과 창작 활동, 그리고 교육자로서의 활동을 함께 이어온 판 티 투이 띠엔은 베트남 현대미술을 이끌어가는 젊은 세대의 예술가로서 자신만의 영역을 차근차근 구축해 왔습니다. 여러 전시와 프로젝트, 예술상을 통해 이어진 그녀의 여정은 베트남의 문화와 일상에서 발견한 이야기들을 바탕으로 한 풍부한 창작 세계로 이어지고 있습니다.
판 티 투이 띠엔의 주요 예술적 성과
- 2018년 베트남 국립미술대학교 학생전시회 3위 수상 – 작품 *“Tĩnh Gia 3”*
- 2020년 베트남 국립미술대학교 학생전시회 3위 수상 – 옻칠 작품 *“Bếp của người Nùng”*
- 2020년 제3회 전국 문화·예술 교육기관 학생 미술전시회 2위 수상 – 옻칠 작품 *“Không gian mới”*
- 하노이 제1지역 미술전시회 C등급 수상 – 실크 작품 *“Thường nhật”*
II. 재료가 판 티 투이 띠엔의 이야기를 전달하는 언어가 될 때
1. “Quán cô Tiên”에 선보인 작품 속 실크의 표현
회화의 재료로서의 실크
실크는 부드럽고 섬세하며 반투명한 특성을 지닌 재료로, 회화에서 가볍고 고요한 깊이감을 만들어냅니다. 실크 위에서는 색이 스며들고 자연스럽게 퍼지면서 독특한 표현을 만들어내며, 이미지에는 마치 희미하고 섬세한 기억의 층이 더해진 듯한 느낌이 나타납니다. 판 티 투이 띠엔에게 이러한 특성은 하노이의 일상에 관한 이야기를 풀어내는 출발점이 되었습니다.
“Quán Cô Tiên” – 2022년 – 실크와 플라스틱 테이블 및 의자를 활용한 설치 작품
“Quán cô Tiên”은 2021년에 제작된 7점의 실크 회화 작품으로 구성된 연작입니다. 당시 하노이는 코로나19 팬데믹으로 인해 사회적 거리두기와 이동 제한을 경험하고 있었습니다. 도시의 일상이 크게 달라지면서 식당, 거리, 일상의 만남과 같은 익숙한 공간 역시 이전과는 다른 모습으로 다가왔습니다. 판 티 투이 띠엔은 이러한 시기에 음식 문화와 일상의 모습, 사람, 그리고 변화하는 도시 속에 자리한 기술의 존재 등 가까운 삶의 장면에 시선을 돌렸습니다.
“Thường nhật” – “Quán Cô Tiên” 전시 작품
“Quán cô Tiên”이라는 이름은 사람과 도시의 이야기가 자연스럽게 만나는 일상의 공간을 떠올리게 합니다. 작은 식당이라는 익숙한 공간에서 시작한 작품은 특별한 시기의 하노이를 바라보는 시선으로 확장됩니다. 평범해 보였던 일상의 활동들이 어느 순간 오래 기억될 경험으로 남게 된 도시의 한 시기를 담아낸 것입니다.
“Quán Cô Tiên” 전시 작품
판 티 투이 띠엔이 하노이를 바라보는 방식에서도 그녀만의 특징을 발견할 수 있습니다. 그녀는 상징적인 이미지보다는 일상에서 쉽게 마주하는 익숙한 장면에서 창작의 소재를 찾습니다. 식사와 사람, 대화, 그리고 기술이 우리의 삶 속으로 스며드는 모습은 새로운 상황에 적응해가는 도시를 구성하는 하나의 장면으로 기록됩니다.
“Quán cô Tiên” – 2023년 하노이 제1지역 미술전시회 C등급 수상작 – 판 티 투이 띠엔
이러한 이야기 속에서 실크는 작품의 분위기를 형성하는 중요한 역할을 합니다. 부드럽고 섬세하며 반투명한 재료의 특성은 일상의 모습을 마치 기억의 한 층을 통해 바라보는 듯한 느낌으로 만들어냅니다. **“Quán cô Tiên”** 속 하노이는 친숙하면서도 시간의 흐름이 만들어낸 일정한 거리를 지닌 모습으로 나타납니다. 가장 평범한 순간들을 통해 기록된 하나의 도시인 셈입니다.
2. “Cuộc dạo chơi của các nàng tiên”에 사용된 즈어(Dó) 종이
실크가 부드럽고 투명한 기억의 층을 떠올리게 한다면, 즈어(Dó) 종이는 시간의 흔적에 가까운 감각을 전합니다. 즈어 나무의 섬유를 사용해 수작업으로 만들어지는 이 종이는 자연스러운 표면과 가벼우면서도 물질적인 질감을 지니고 있습니다. 섬유의 흔적과 거칠기, 종이 고유의 색감은 베트남의 전통 예술에서 오랫동안 이어져 온 독특한 재료적 특성을 만들어냅니다.
“Cuộc dạo chơi của các nàng tiên”
“Cuộc dạo chơi của các nàng tiên” (Promenade of the Fairies)에서 판 티 투이 띠엔은 즈어 종이를 통해 베트남 민속문화의 여러 층위와 대화를 시도합니다. 작품은 **항쫑(Hàng Trống) 민화**와 **삼부(Tam Phủ) 어머니 신앙(Mother Goddess worship)**에서 영감을 받았습니다. 이는 오랜 시간 베트남인의 정신문화 속에 자리해 온 이미지와 문화적 실천입니다. 종이 위에는 인쇄 잉크와 아크릴을 함께 사용해 익숙한 전통 예술의 흔적을 현대적인 시각 언어로 풀어냅니다.
“Hạ Phàm” – 하노이 문묘·국자감(Văn Miếu – Quốc Tử Giám) 타이혹(Thái Học)관에서 열린 “항쫑 민화와의 대화” 전시 작품
특히 주목할 부분은 작가가 문화유산에 접근하는 방식입니다. 민속적 이미지를 하나의 출발점으로 삼은 뒤 새로운 시각적 공간 안에 배치합니다. 판 티 투이 띠엔은 문화적 상징이 본래의 맥락을 벗어난 이후에도 계속 살아갈 수 있는 가능성에 관심을 기울입니다. 그리고 오늘날의 세대가 지닌 감각을 통해 그 상징들을 다시 바라볼 수 있도록 합니다.
“Painting for Vietnam” – Singapore 50-10 전시
이 과정에서 즈어 종이는 재료와 문화적 기억을 연결하는 역할을 합니다. 수작업으로 만들어진 표면은 이미지가 시간의 한 층 위에 놓인 듯한 느낌을 만들어내며, 인쇄 잉크와 아크릴은 조형 언어에 새로운 변화를 더합니다. 이를 통해 전통은 단순히 재현되는 것이 아니라 새로운 시선과 함께 존재하게 됩니다.
즈어(Dó) 종이라는 예술 재료
“Cuộc dạo chơi của các nàng tiên”을 통해 판 티 투이 띠엔은 베트남 민속문화의 익숙한 이미지들을 현재와 대화하게 합니다. 즈어 종이는 전통문화의 흔적과 오늘날의 세대가 지닌 시선이 만나는 지점이 됩니다. 재료와 이미지, 그리고 현대적인 표현 언어가 함께 어우러지며 문화유산을 바라보는 새로운 접근을 제시합니다.
“Hạ Phàm” – 즈어 종이 설치 작품
III. 안미라 호이안에서 “Hoài Phố Cảm Tác”까지 – 호이안이 창작의 소재가 되다
2026년 5월, 판 티 투이 띠엔은 세 명의 젊은 예술가와 함께 **Anmira Hội An – Village of Arts and Culture**의 아티스트 레지던시 프로그램에 참여했습니다. 이 기간 동안 그녀는 공예 마을을 방문하고 장인들을 만나며, 지역의 풍경과 건축, 일상의 리듬을 직접 관찰하면서 호이안의 삶에 한층 가까이 다가갔습니다.
Anmira Hội An에서의 판 티 투이 띠엔
이러한 직접적인 경험을 바탕으로 판 티 투이 띠엔은 회화를 통해 호이안을 기록하기 시작했습니다. 레지던시 기간 동안 마주한 이미지들은 그녀만의 시선으로 받아들여진 후 유화 작품으로 새롭게 표현되었습니다. 그녀에게 호이안의 풍경과 일상은 풍부한 문화적 배경을 지닌 이 지역의 기억과 사람, 그리고 생명력을 더욱 깊이 들여다보게 하는 출발점이 되었습니다.
Anmira Hội An에서의 판 티 투이 띠엔
Anmira Hội An에서 제작된 작품에서 특히 두드러지는 점은 작가가 직접적인 경험을 통해 호이안을 바라본다는 것입니다. 상징적인 호이안의 이미지를 찾기보다, 일상 속에 존재하는 세부적인 장면과 머무르고 관찰하며 공간과 교감하는 과정에서 형성된 감정에 주목합니다. 그 결과 호이안은 작가만의 시선을 통해 새로운 모습으로 나타납니다. 풍경과 사람, 문화의 흔적이 함께 어우러져 하나의 시각적 이야기를 만들어냅니다.
Anmira Hội An에서의 판 티 투이 띠엔
레지던시 기간 동안 탄생한 작품들은 이후 “Hoài Phố Cảm Tác” 전시를 통해 관객과 다시 만났습니다. 이 전시는 호이안을 각자의 방식으로 경험한 네 명의 젊은 예술가가 참여한 전시입니다. Anmira에서 축적된 경험이 하나의 예술 공간 안에서 펼쳐지며, 관람객은 예술가의 시선을 통해 다시 한번 호이안을 만날 수 있습니다.
“Hoài Phố Cảm Tác” 전시 정보 – Chapter 1: Hội An
- 기간: 2026년 9월 12일 – 9월 30일
- 장소: LAM Kitchen, Anmira Hội An – Village of Arts and Culture
- 주소: 276 Cửa Đại, Hội An Đông Ward, Đà Nẵng
- 참여 작가: 판 티 투이 띠엔(Phạm Thủy Tiên), Một Quả Tắc, Lâm Gia Huấn, Phan Anh Thư
- 전시 내용: 호이안 아티스트 레지던시 프로그램을 통해 탄생한 작품을 소개하며, 호이안의 풍경과 일상, 그리고 호이안에 켜켜이 쌓인 문화의 층위를 바라보는 네 가지 시선을 선보입니다.
- 입장료: 무료
9월에 호이안을 방문할 예정이라면 LAM Kitchen에 잠시 들러 “Hoài Phố Cảm Tác” 전시를 만나보세요. 현대미술이라는 언어를 통해 전해지는 이야기를 따라가며, 예술가의 시선으로 다시 만나는 호이안을 경험할 수 있습니다.
FAQ
1. 판 티 투이 띠엔은 누구인가요?
판 티 투이 띠엔은 1997년 하노이 트엉 띤에서 태어난 비주얼 아티스트입니다. 베트남 국립미술대학교를 졸업하고 석사 과정을 마쳤으며, 현재 학교에서 강의하고 있습니다. 그녀의 예술 활동은 다양한 재료를 통해 베트남의 풍경과 일상, 그리고 문화의 여러 층위를 탐구하는 데 초점을 두고 있습니다.
2. 판 티 투이 띠엔은 어떤 예술적 스타일을 추구하나요?
판 티 투이 띠엔은 베트남의 일상과 문화, 특히 하노이의 풍경과 삶의 모습에 관심을 기울입니다. 실크, 옻칠, 유화, 즈어 종이, 구아슈, 도자, 혼합매체 설치 등 다양한 재료를 활용해 사람과 기억, 문화에 대한 관찰을 자신만의 예술적 언어로 풀어냅니다.
3. 판 티 투이 띠엔의 대표적인 작품은 무엇인가요?
그녀의 주요 작품으로는 “Tĩnh Gia 3”, “Bếp của người Nùng”, “Quán cô Tiên”, 그리고 “Cuộc dạo chơi của các nàng tiên” (Promenade of the Fairies) 등을 들 수 있습니다. 이 작품들은 일상의 모습과 민속문화, 그리고 이러한 문화적 가치가 현대적인 맥락에서 어떻게 다시 바라볼 수 있는지에 대한 작가의 관심을 보여줍니다.
4. 판 티 투이 띠엔은 Anmira Hội An에서 어떤 경험을 했나요?
2026년 5월, 판 티 투이 띠엔은 세 명의 젊은 예술가와 함께 Anmira Hội An – Village of Arts and Culture의 아티스트 레지던시 프로그램에 참여했습니다. 레지던시 기간 동안 지역의 공예 마을을 방문하고 장인들을 만나며, 호이안의 풍경과 건축, 지역의 문화적 삶을 관찰했습니다. 이러한 경험은 호이안을 창작의 영감으로 삼은 새로운 작품으로 이어졌습니다.
5. Anmira에서 판 티 투이 띠엔의 작품을 어디에서 볼 수 있나요?
판 티 투이 띠엔의 작품은 "Hoài Phố Cảm Tác – Chapter 1: Hội An” 전시에서 만나볼 수 있습니다. 전시는 2026년 9월 12일부터 9월 30일까지 Anmira Hội An – Village of Arts and Culture의 LAM Kitchen에서 진행됩니다. 이번 전시는 판 티 투이 띠엔을 비롯한 참여 작가들이 호이안에서 머물고 탐방하며 쌓은 경험을 바탕으로 탄생한 작품들을 직접 감상할 수 있는 기회를 제공합니다.
6. Anmira Hội An Village of Arts & Culture라는 새로운 이름과 변화에는 어떤 의미가 있나요?
독립적인 운영 체제 아래 새로운 장을 시작하며 브랜드는 공식적으로 Anmira Hội An Village of Arts & Culture라는 이름을 사용하게 되었습니다. 이러한 변화는 예술이 삶의 모든 작은 공간에 스며들어 있다는 깊은 믿음에서 출발합니다. 우리가 세상을 바라보고 서로 이야기를 나누는 방식, 혹은 한 벽면 위로 내려앉는 빛을 조용히 바라보는 순간에도 예술은 존재합니다. 새로운 이름에는 부드럽고 편안한 예술적 경험을 만들어가고, 영감을 주는 문화적 이야기를 계속해서 전해나가고자 하는 진심이 담겨 있습니다.
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문의
Anmira Hội An – Village of Arts & Culture
주소: 276 Cửa Đại Street, Đà Nẵng, Vietnam
전화: +84 235 3923 999
이메일: [reservations@anmiraresort.com]