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Nguyễn Đức Phương (Phương Giò): 기억과 재료, 그리고 삶 사이

1982년생인 Nguyễn Đức Phương(Phương Giò)은 2007년 베트남미술대학교를 졸업한 예술가로, 회화부터 도예, 조각, 설치미술에 이르기까지 다양한 매체와 형식을 넘나들며 작업해 왔습니다. 베트남 전통 햄인 ‘조짜(giò chả)’로 잘 알려진 공예 마을 Ước Lễ에서 성장한 그는 어느 하나의 재료나 표현 방식에 자신을 한정하지 않고, 자신만의 예술적 시선을 꾸준히 확장해 왔습니다. 여러 지역을 여행하며 전통 공예 마을과 만나온 경험, 그리고 오랜 시간 이어온 작업과 탐구, 연구의 과정은 그가 세상을 바라보고 예술로 풀어내는 방식에 중요한 바탕이 되었습니다.
 
그는 2017년 Manzi Art Space에서 개인전 《Ngắm giấy》를 개최했으며, 이후 《Tỏa 2》(VCCA, 2018), 《In Situ》(Manzi, 2019), 《Xem đêm – Càng đêm》(2020), 그리고 Đàn Đó 그룹과 함께한 《Đó là đâu – Đó là đây》(VCCA, 2020) 등 다양한 전시와 프로젝트에 참여했습니다. 또한 2018년에는 A. Farm 아티스트 레지던시 프로그램에 참여했으며, 2023년에는 Six Senses Côn Đảo에서 진행된 프로젝트 《SỰ SỐNG》의 아트 디렉터를 맡았습니다.

1. Nguyễn Đức Phương – 삶과의 마주침에서 시작된 예술

예술가 Nguyễn Đức Phương (Phương Giò)
출처: Facebook 팬페이지 ‘VCCA Vincom Center for Contemporary Art’
 
Phương에게 창작은 이미 정해진 답을 찾아가는 과정이 아닙니다. 2024년 4월 3일 하노이에서 진행된 Nguyen Art Foundation과의 인터뷰에서 그는 작업하는 과정 자체가 스스로에게 던지는 질문과 마주하는 방식이며, 창작 과정에서 생겨나는 여러 ‘매듭’을 하나씩 풀어나가는 일이라고 이야기했습니다.

그 과정이 시작되는 지점 중 하나는 바로 흙입니다. Phương에게 흙은 친숙하면서도 작업의 근간이 되는 재료입니다. 하나의 완성된 형태가 되기 전, 그는 흙의 색과 성질을 세심하게 살피고 실험하며, 그 재료가 지닌 가능성과 한계를 함께 탐구합니다.
 
그는 재료 자체에서 출발해 각 작품이 지닌 고유한 정신과 이야기를 드러내고자 합니다. 그렇게 흙은 단순히 형태를 만들어내는 수단에 머무르지 않고, 작품이 전하고자 하는 예술적 서사의 한 부분이 됩니다.



흙이라는 재료를 탐구하는 Nguyễn Đức Phương
출처: 예술가 Nguyễn Đức Phương 제공
 
Phương의 작업에서 색은 단순히 작품을 아름답게 꾸미기 위한 요소가 아닙니다. 그는 색을 탐구하는 데 오랜 시간을 들이며, 특히 자연에서 얻을 수 있는 색에 주목합니다. 흙과 식물, 종이, 나무처럼 우리 주변에서 쉽게 접할 수 있는 재료들은 그렇게 특정 장소의 흔적과 그곳에서 쌓인 경험을 품은 예술적 요소로 그의 작품 안에 자리합니다.
 
예술가 Nguyễn Đức Phương의 목재 작품
출처: 예술가 Nguyễn Đức Phương 제공
 
Nguyen Art Foundation은 Phương을 오랜 시간 동안 현대 베트남을 관찰하고, 그 시선과 경험을 시각적 오브제로 풀어온 예술가로 소개한 바 있습니다. 그의 작업에서는 흙과 식물에서 얻은 색, 전통 종이와 같은 재료들이 중요한 역할을 합니다.
 
예술가 Nguyễn Đức Phương의 흙으로 만든 작품
출처: 예술가 Nguyễn Đức Phương 제공
 
어쩌면 Phương은 이러한 실험과 절제의 과정 속에서 자유를 발견했는지도 모릅니다. Nguyen Art Foundation과의 인터뷰에서 그는 자연과 인간은 여전히 그 모습 그대로이며 변하지 않는다는 사실을 깨달았을 때 느낀 자유에 대해 이야기했습니다.
 
그래서 그는 생각과 형식을 최대한 덜어내는 방식을 택합니다. 자신이 전하고자 하는 것이 과도한 설명 없이도 작품 자체를 통해 자연스럽게 떠오르고 느껴질 수 있도록 말입니다.

2. 민속의 기억에서 동시대의 이야기로

2017년 무렵부터 Phương의 작업에는 보다 뚜렷한 관심의 흐름이 나타나기 시작했습니다. 바로 민속문화와 그 안에 이어져 온 삶의 모습에 대한 관심입니다.
 
그 가운데 전통 종이인 ‘저이조(giấy dó)’는 그에게 특별한 재료가 되었습니다. Phương에게 종이는 단순히 그림을 그리는 바탕이 아닙니다. 오래전부터 사람들은 종이 위에 책과 문헌, 지식을 기록해 왔습니다. 한 세대가 간직한 이야기와 지식을 다음 세대에 전하고 남기는 매개체였던 셈입니다.

《Sơ yếu lý lịch》
Nguyễn Đức Phương, 2021, 40 × 40 cm
저이조(giấy dó), 쪽빛 염료, 금박, 은
출처: Manzi Art Space
 
그렇기에 Phương은 저이조를 민속의 삶을 기록하는 또 하나의 방식으로 바라보기 시작했습니다.
 
그가 주목하는 것은 이미 익숙하게 알려진 이미지에만 머물지 않습니다. 탐구를 이어가는 과정에서 그는 아직 충분히 연구되거나 기록되지 않은 수많은 의례와 조형 방식, 민속문화의 다양한 표현이 존재한다는 사실을 발견했습니다. 그중 일부는 사람들의 생활 속 실천으로, 기억으로, 혹은 한 사람에서 또 다른 사람에게 전해지는 이야기 속에서만 이어져 왔습니다. 이러한 흔적들은 Phương이 관찰하고 자신만의 방식으로 재해석하는 중요한 예술적 소재가 됩니다.
 
그래서 그의 작품은 대체로 소박한 인상을 지니며, 때로는 베트남의 전통적인 민속 이미지를 떠올리게 합니다. 하지만 단순히 과거를 그리워하는 데 머물지는 않습니다. 현재의 시선으로 과거를 다시 바라보는 것에 가깝습니다. 때로는 담담하게, 때로는 유머러스하게, 그리고 때로는 풍자적인 시선으로 과거와 오늘의 이야기를 이어갑니다.
 

《Lịch sử mỹ thuật thời Covid - Trần Trung Tín》
Nguyễn Đức Phương, 2020, 19 × 27.5cm
종이에 잉크와 수채
출처: Manzi Art Space
 
이러한 시선은 Phương의 최근 작업에서도 이어지고 있습니다. 2026년 5월 하노이박물관에서 열린 소셜미디어 시대의 회화에 관한 토론에서 그는 온라인 공간에서 나타나는 다양한 현상을 작품에 담아내는 한편, 움직이는 이미지와 AI를 활용한 새로운 시도에 대해서도 이야기했습니다.
 
새로운 기술의 등장이 반드시 예술가가 오랫동안 품어온 본질적인 관심까지 바꾸는 것은 아닙니다. 사용하는 재료와 표현 방식은 달라질 수 있지만, 삶을 바라보고 관찰하는 그의 시선은 여전히 그 자리에 남아 있습니다.

개인 작업과 더불어 Phương은 시각예술을 음악과 무대, 지역문화와 연결하는 다양한 융복합 프로젝트에도 참여해 왔습니다. 그는 Đàn Đó, Phù Sa Lab과 함께 작업하며 《Lời của tre》, 《Chém Gió》, 《Đó là ở đâu – Đó là ở đây》 등의 프로젝트에 참여했습니다.
 
이러한 프로젝트에서 Phương은 회화와 스케치 작업에 그치지 않고 무대 디자인에도 참여하며, 자신의 예술적 실천을 개별 작품의 영역에서 공간과 경험의 영역으로 확장해 왔습니다.
 
예술가 Nguyễn Đức Phương이 그린 Đàn Đó 그룹 작품
출처: Đàn Đó Facebook 팬페이지

예술가 Nguyễn Đức Phương이 무대 디자인을 맡은 융복합 예술 공연 《Lời của tre》
출처: Hanoi Grapevine
 
특히 2023년, Phương은 Six Senses Côn Đảo에서 진행된 《SỰ SỐNG》 프로젝트의 아트 디렉터를 맡았습니다. 이 프로젝트는 공연예술과 음악, 시각예술, 자연 풍경을 하나로 엮어낸 프로그램으로, 보름달이 뜨는 시기에 꼰다오 해변을 무대로 펼쳐졌습니다.
 
Phương은 이곳에서 무대와 주변 공간의 시각적 언어를 총괄하며, 예술이 모래와 물, 바람, 그리고 자연 풍경처럼 그 장소에 이미 존재하는 요소들과 자연스럽게 어우러질 수 있도록 공간을 구성했습니다.
 
출처: SỰ SỐNG (susong.com.vn)
 
이러한 프로젝트들은 Phương의 예술적 실천이 하나의 예술 오브제를 만드는 데에만 머물지 않는다는 것을 보여줍니다. 재료에서 공간, 그리고 경험에 이르기까지 그는 예술이 특정 장소의 삶과 문화에 자연스럽게 연결될 수 있는 방식을 꾸준히 탐구해 왔습니다.

3. 익숙한 것들이 Anmira Hoi An Village of Arts and Culture에서 새롭게 이어질 때

Nguyễn Đức Phương의 예술에서 익숙한 것들은 언제나 창작의 출발점이 됩니다. 오랜 시간 여러 지역의 문화와 전통 공예 마을, 토착 재료를 탐구해 온 그는 흙과 저이조(giấy dó), 식물에서 얻은 색, 민속 공예의 다양한 표현 방식으로 다시 돌아가 소박하면서도 섬세한 시선으로 동시대의 삶을 바라봅니다.
 
Phương에게 재료는 단순히 작품을 만드는 수단이 아닙니다. 그 안에는 한 지역의 기억과 흔적, 그리고 그 재료를 만들고 사용해 온 사람들의 이야기가 함께 담겨 있습니다. 그리고 그는 이러한 예술적 가치와 이야기를 Anmira Hoi An의 공간으로 가져왔습니다.
 
Phương의 예술 세계는 Anmira Hoi An이 추구하는 방향과도 자연스럽게 맞닿아 있습니다. 두 이야기는 모두 완전히 새로운 무언가를 만들어내기보다, 이미 존재해 온 가치에 주목하고 이를 소중히 바라보는 데서 시작합니다.
 
Phương이 흙과 종이, 수공예와 민속문화 속에서 다시 아름다움을 발견한다면, Anmira Hoi An은 자연과 건축, 재료, 그리고 지역문화의 흔적을 머무는 경험 속에 자연스럽게 녹여냅니다.
 
예술가 Nguyễn Đức Phương의 작품
출처: 예술가 Nguyễn Đức Phương 제공

Anmira Hoi An의 전통적인 분위기를 담은 공간
출처: Anmira Hoi An

이러한 연결은 공간에 놓인 작품에만 머물지 않습니다. Phương은 워크숍을 통해 자신의 수공예 작업을 숙박 공간에서 직접 경험할 수 있는 형태로 확장해 왔습니다.
 
Amanaki Thảo Điền에서는 저이조(giấy dó)와 대나무 틀을 활용한 전통 종이 등불 만들기 워크숍을 진행했습니다. 참여자들은 두 재료를 직접 다루며 소박한 아름다움과 전통 수공예의 정서를 담은 등불을 만들어보는 시간을 가졌습니다.
 
예술가 Nguyễn Đức Phương의 오행(五行) 등불, Amanaki Thảo Điền의 2025년 중추절

워크숍에서 참가자가 직접 만든 저이조(giấy dó) 등불
 
예술가 Nguyễn Đức Phương이 진행한 저이조(giấy dó) 등불 만들기 워크숍의 작품들
출처: Amanaki Thảo Điền Facebook 팬페이지
 
Anmira Hoi An에서는 이러한 연결이 2025년 《Chạm vào Hội An》 시리즈의 워크숍 《Lung linh đèn giấy dó – Thổi hồn cho ánh sáng cổ tích》을 통해 한층 더 확장되었습니다.
 
참가자들은 완성된 작품을 감상하는 데 그치지 않고, 직접 저이조를 만지고 다루며 자신만의 등불을 만들어보았습니다. 손끝으로 재료의 질감과 제작 과정을 경험하면서 베트남의 전통 소재를 보다 가까이에서 이해하고 느껴볼 수 있는 시간이었습니다.
 
예술가 Nguyễn Đức Phương이 참가자들에게 등불 만들기를 지도하는 모습
출처: Anmira Hoi An
 
특별한 점은 Phương이 Anmira Hoi An을 단순히 외부에서 바라본 예술가가 아니라는 데 있습니다. 그는 실제로 이곳에 머물며 공간 속에서 생활하고, 정원을 거닐며 빛과 재료, 그리고 이곳 특유의 느린 일상의 리듬을 직접 경험했습니다.
 
그렇기에 Phương과 Anmira Hoi An의 연결은 단순히 서로 비슷한 생각이나 가치에서 비롯된 것만은 아닙니다. 머물고, 관찰하고, 한 장소가 자연스럽게 창작의 과정으로 스며들도록 하는 실제 경험에서 시작되었습니다.
 
Phương Giò의 예술적 흔적은 그가 직접 제작한 등불과 여러 장식 오브제를 통해 Anmira Hoi An의 공간 곳곳에서도 만나볼 수 있습니다. 독립된 전시 작품처럼 분리되어 놓이기보다 건축과 일상의 공간에 자연스럽게 어우러져, Anmira Hoi An 특유의 소박하고 친근한 분위기와 손으로 만든 것의 따뜻한 감성을 더해줍니다.



저이조(giấy dó) 등불
Nguyễn Đức Phương
출처: Anmira Hoi An
 
어쩌면 이러한 경험들이 쌓이면서 Anmira Hoi An은 단순히 머물며 쉬어가는 곳 이상의 공간이 되었는지도 모릅니다. 이곳에서는 평소 익숙하게 지나치던 것들을 조금 다른 시선으로 바라볼 여유가 생깁니다. 손으로 만든 공예 재료부터 정원의 한 풍경, 객실 안으로 스며드는 빛, 그리고 지역의 일상 곳곳에 남아 있는 문화의 흔적까지. 머무는 동안 마주하는 작은 장면들이 이곳을 새롭게 바라보는 계기가 됩니다.
출처: Anmira Hoi An
 
바로 이러한 점이 Anmira Hoi An에서의 머무름을 더욱 기억에 남게 합니다. 여행자는 호이안의 익숙한 상징과 명소를 둘러보는 데 그치지 않고, 이 도시의 일상을 이루는 다양한 요소들 사이에서 천천히 머물며 호이안을 경험할 수 있습니다. 예술과 자연, 수공예와 문화는 각각 하나의 ‘관광 명소’로 분리되어 존재하는 것이 아니라 머무는 공간과 일상 속에 자연스럽게 스며듭니다. 그렇게 이곳에서 보내는 하루하루는 호이안이라는 장소를 알아가는 또 하나의 방식이 됩니다.
 
이러한 이야기는 2026년 9월 Anmira Hoi An에서 열릴 예정인 중추절 워크숍에서도 계속 이어집니다. Phương은 다시 한번 등불과 중추절의 기억을 직접 손으로 만들어보는 경험으로 풀어낼 예정입니다. 등불의 빛이 오래전부터 일상의 한 부분으로 자리해 온 호이안에서, 이번 워크숍은 단순히 한가위의 추억을 떠올리는 데 그치지 않습니다. 참가자들은 직접 손으로 자신만의 등불을 만들며, 각자의 흔적과 이야기가 담긴 하나의 오브제를 완성하게 됩니다.
 
저이조(giấy dó) 등불 워크숍 포스터
출처: Anmira Hoi An
 
Phương Giò의 예술이 소박한 재료 속에서 기억을 다시 찾아가는 여정이라면, Anmira Hoi An 역시 지역의 기억과 가치가 계속해서 살아 숨 쉬고, 사람들에게 전해지며, 새로운 방식으로 다시 이야기될 수 있는 공간을 만들어가고 있습니다. 어쩌면 그렇기에 Phương과 같은 예술가는 이곳에서 단순히 머무는 장소를 넘어, 천천히 바라보고 교감하며 새로운 영감을 얻고 창작할 수 있는 공간을 발견했는지도 모릅니다.
 

4. Nguyễn Đức Phương (Phương Giò)에 대해 자주 묻는 질문

1. Nguyễn Đức Phương (Phương Giò)은 누구인가요?

Nguyễn Đức Phương은 Phương Giò라는 예명으로도 알려진 베트남 예술가로, 2007년 베트남미술대학교를 졸업했습니다. 회화와 도예, 조각, 설치미술 등 다양한 재료와 형식을 넘나들며 작업하고 있으며, 일상과 민속문화, 지역 고유의 재료, 그리고 장소와 연결된 기억에 꾸준히 관심을 가져왔습니다.
 

2. 왜 ‘Phương Giò’라는 예명을 사용하나요?

‘Phương Giò’라는 이름은 그의 고향과 가족의 생업에서 비롯되었습니다. Phương은 베트남 전통 음식인 ‘giò chả’로 잘 알려진 Ước Lễ 마을에서 태어났습니다. 그의 가족 역시 오랫동안 이 일을 해왔으며, Phương 자신도 직접 giò를 만들어본 경험이 있습니다.
 
대학을 졸업한 후 그는 대중에게 자신을 소개하고 작품에 서명할 이름으로 ‘Phương Giò’를 선택했습니다. 이후 이 이름은 그의 예술 활동과 함께해 온 고유한 예명이 되었습니다.
 

3. Phương Giò는 어떤 예술 스타일을 추구하나요?

Phương Giò는 자신을 하나의 특정한 스타일이나 재료에 한정하지 않습니다. 그의 작업은 회화와 도예, 조각, 설치미술 등 여러 형식을 넘나들며, 주로 베트남의 일상과 문화를 관찰하는 데서 출발합니다.
 
그는 표현 형식을 간결하게 덜어내는 한편, 우리에게 익숙한 재료와 이미지를 새로운 시선으로 바라보고 이를 작품 안에서 다시 풀어내는 경향을 보여줍니다.
 

4. Phương Giò의 대표적인 전시와 예술 프로젝트에는 무엇이 있나요?

대표적인 전시와 프로젝트로는 Manzi Art Space에서 열린 개인전 《Ngắm giấy》(2017), VCCA의 《Tỏa 2》(2018), Manzi의 《In Situ》(2019), 《Xem đêm – Càng đêm》(2020), 그리고 Đàn Đó 그룹과 함께 VCCA에서 선보인 《Đó là đâu – Đó là đây》(2020) 등이 있습니다.
 
또한 2018년 A. Farm 아티스트 레지던시 프로그램에 참여했으며, 2023년에는 Six Senses Côn Đảo에서 진행된 《SỰ SỐNG》 프로젝트의 아트 디렉터를 맡았습니다.
 

5. Phương Giò는 왜 흙, 저이조(giấy dó), 민속문화의 재료에 관심을 가지나요?

흙과 저이조, 자연에서 얻은 다양한 재료들은 베트남의 삶과 기억, 문화에 깊이 연결되어 있으며, Phương이 오랜 시간 탐구하고 실험해 온 대상이기도 합니다.
 
그에게 이러한 재료는 단순히 형태를 만드는 데 필요한 소재가 아닙니다. 각각의 재료에는 장소의 흔적과 전통 수공예의 기억, 그리고 여러 세대를 거쳐 전해 내려온 이야기가 함께 담겨 있습니다. Phương은 이러한 익숙한 것들을 동시대적인 시선으로 다시 바라보고 작품 속에서 새롭게 풀어내고자 합니다.
 

6. Phương Giò는 Anmira Hoi An을 위해 어떤 작품을 만들었나요?

Phương Giò는 저이조(giấy dó)를 활용한 여러 점의 등불을 제작했으며, 이 작품들은 Anmira Hoi An 리조트 곳곳에 걸리거나 공간의 일부로 배치되어 있습니다.
 
등불에는 작가가 직접 수채로 그림을 더해 손으로 만든 흔적과 색채의 매력을 살렸습니다. 각각의 작품은 독립적으로 존재하기보다 Anmira Hoi An의 건축과 다양한 재료가 어우러진 공간 속에 자연스럽게 스며들며, 이곳만의 분위기를 만들어가는 하나의 요소가 되고 있습니다.

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