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VI
I. Một Quả Tắc은 누구인가?
Một Quả Tắc은 1996년 빈즈엉(Bình Dương)에서 태어난 Lê Thị Quế Hương의 활동명입니다. 그녀는 호치민시 미술대학(Ho Chi Minh City University of Fine Arts) 미술학부에서 실크화 전공으로 졸업한 후, 이 매체를 통해 자신만의 예술적 방향성을 확립했습니다. 10년에 가까운 예술 활동 기간 동안, Quế Hương은 실크에서 일상생활을 둘러싼 자신의 관찰, 기억, 감정을 보존할 수 있는 공간을 찾았습니다. 사람, 식물, 그리고 친숙한 순간들에 대한 소박한 이야기들은 점차 그녀의 예술 세계를 형성하는 재료가 되었습니다. 이러한 친밀한 시각을 통해 그녀의 독특한 이름은 작가의 창작 여정과 밀접하게 연관되었습니다.
사진 출처: Jimmy Art Devier
평범한 이름에서 ‘Một Quả Tắc’으로
'Một Quả Tắc'이라는 이름은 Quế Hương이 자신을 부르기 위해 선택한 단순한 방식에서 유래했습니다. Saigoneer와의 인터뷰에서 그녀는 이 활동명이 원래 자몽 및 오렌지와 관련된 작은 감귤류 과일인 '딱(tắc)' 과일에서 영감을 받은 "의미 없는" 이름이었다고 밝혔습니다. 이 이미지는 예술 여정의 초창기에 그녀가 자신을 바라보던 모습, 즉 아직 어리고 "푸르며(풋내기이며)" 계속해서 배워나가는 모습을 어느 정도 반영하고 있습니다. 그렇게 단순했던 이름이 작가와 그녀가 실크에 담아내는 이야기와 연관된 뚜렷한 정체성이 되었습니다.
Một Quả Tắc의 소셜 미디어 페이지 프로필 이미지
Một Quả Tắc의 주요 예술 연혁
- 2019: “Nảy mầm(발아)” 전시회 참여.
- 2020: “Ký ức ngày xuân(봄날의 기억)” 전시회 참여.
- 2021: “Chúng ta đang nghịch gì?(우리는 무엇을 가지고 놀고 있는가?)” 전시회 참여 및 동상(공동 수상) 수상.
- 2022: “Lụa 2022(실크 2022)” 및 2022년 청년 미술 페스티벌 참여(장려상 수상).
- 2023–2024: 미술 전시회에 지속적으로 참여하며 예술 활동을 이어가고 실크화를 대중에게 소개.
- 2024 – “Xôn xao(설렘)”: Annam Gallery에서 15점의 작품을 선보인 첫 개인전 “Xôn xao” 개최. 이는 Một Quả Tắc이 처음으로 자신의 예술 세계를 대중에게 집중적으로 선보인 중요한 이정표가 되었습니다.
- 2025 – “Nếu không vẽ, ta là ai | Paint, or else”: 2025년 5월 18일~6월 1일, Annam Gallery에서 다른 6명의 젊은 작가들과 함께 그룹전 참여. 이 전시회는 다양한 매체를 아우르는 50여 점의 작품을 한자리에 모았으며, 이전에 Annam Gallery와 협업했던 작가들의 창작 여정을 조명했습니다.
- 2025 – “The Inner Spiral | Giữa tâm vạn vật”: 2025년 7월 24일~8월 7일, 뉴월드 사이공 호텔(New World Saigon Hotel)에서 열린 그룹전 참여. 7명의 참여 작가 중 한 명으로서 내면세계, 기억, 상상력을 탐구하는 작품들을 선보였습니다. 이 전시회는 어려운 환경에 처한 어린이들의 교육을 지원하기 위한 기금 모금도 함께 진행했습니다.
- 2025 – “A ‘Second’ Gaze”: 2025년 10월 4일~11월 2일, Annam Gallery에서 Lâm Tú Trân, Lê Mai, Yến Nguyễn과 함께 그룹전 참여. 여성 작가들이 각자의 관점과 경험을 통해 세상을 어떻게 보고, 경험하고, 구축하는지에 초점을 맞췄습니다.
- 2026 – “Hoài Phố Cảm Tác”: 2026년 5월, Anmira Hoi An에서 진행된 아티스트 레지던시 프로그램에 Phạm Thủy Tiên, Lâm Gia Huấn, Phan Anh Thư와 함께 참여. 작가들이 호이안의 생활 환경에 몰입하여 지역의 풍경, 일상, 문화로부터 관찰하고 경험하며 창작할 수 있도록 기획되었습니다. 레지던시 기간 동안 완성된 작품들은 2026년 9월 Anmira Hoi An에서 열리는 “Hoài Phố Cảm Tác” 전시회에서 선보였으며, 2026년 10월 호치민시의 Annam Gallery에서도 추가 전시가 예정되어 있습니다.
II. Một Quả Tắc의 예술적 언어
실크 – 그녀의 예술적 여정에 얽힌 매체
예술 여정 전반에 걸쳐 실크는 Một Quả Tắc과 깊이 연결된 매체가 되었습니다. Quế Hương은 거의 10년 동안 실크와 수채화의 표현 가능성을 탐구해 왔습니다. 그녀에게 모든 그림은 일기장과 같아서, 이미지와 색채를 통해 감정을 불러일으킨 순간과 경험을 고스란히 간직하고 있습니다.
예술 매체로서의 실크
실크의 섬세하고 부드러운 특성은 수채화에 독특한 표면을 만들어냅니다. 안료가 개별 섬유에 스며들어 미묘한 색상 변화와 특유의 반투명한 느낌을 연출합니다. Quế Hương은 주로 수채화를 사용하지만, 필요에 따라 과슈(gouache)와 먹을 혼합하기도 합니다. 그림을 완성하는 과정은 스케치와 세부 묘사로 시작하여 채색 과정을 거치고, 각 작품의 톤과 분위기에 맞게 원단 뒷면을 처리하는 것으로 이어집니다.
Một Quả Tắc의 작품에 나타난 수채화
Một Quả Tắc에게 매체는 세상을 관찰하는 방식과 긴밀하게 연결되어 있습니다. 일상생활의 친숙한 이미지들은 신중한 붓 터치, 부드러운 색감, 꼼꼼한 처리를 통해 화폭에 보존됩니다.
친숙한 순간에서 시각적 일기장으로
Một Quả Tắc의 예술 세계는 식물, 꽃, 동물, 사람, 일상의 순간 등 친숙한 요소들로 구성됩니다. 영감은 자화상, 가까운 사람들, 일상의 한 순간, 또는 갑자기 떠오른 즉흥적인 아이디어에서 시작될 수 있습니다.
Một Quả Tắc의 작품이 전시된 공간
이러한 관찰 방식 덕분에 Một Quả Tắc의 각 작품은 시각적인 일기장과 같은 성격을 띠게 됩니다. Quế Hương은 과거 Annam Gallery에서 이렇게 말했습니다. "저에게 모든 그림은 무엇보다도 일기장과 같습니다." 그녀에게 특정 순간 감정을 자극하는 것들은 그림 속에 기록되며 시간이 지나도 그 감정적 가치를 계속 유지합니다. 작가를 감동시킨 한 순간부터 그녀는 붓글씨를 통해 흔적을 남기고, 작품은 대상과 작가, 관람객을 연결하는 매개체가 됩니다.
Thảo / Flora – 실크에 수채화
“Thảo / Flora”에서 식물의 존재는 Một Quả Tắc의 작품에서 친숙한 관찰의 방향을 열어줍니다. 자연은 실크 위의 수채화를 통해 그림 속으로 들어오며, 부드럽게 다뤄져 식물의 형태가 감성적인 공간의 일부가 됩니다. 이러한 자연의 형태를 통해 관람객은 작가 주변을 자주 맴도는 세부 사항들에 대한 그녀의 주의 깊은 시선을 느낄 수 있습니다.
Lập xuân / Beginning of Spring – 실크에 수채화
“Thảo / Flora”가 관람객을 식물의 세계로 안내한다면, “Lập xuân / Beginning of Spring(입춘)”은 봄을 연상시키는 이미지와 색채를 통해 자연에 대한 또 다른 인식을 제공합니다. 이 작품은 2024년 9월 열린 그녀의 개인전 “Xôn xao”에서 선보인 바 있습니다. 이 전시회는 시적인 색채와 섬세한 붓 터치를 바탕으로 부드럽고 몽환적인 분위기를 자아내는 15점의 작품으로 구성되었습니다.
Vệ sĩ mèo / Bodyguard meo meo – 실크에 수채화
“Vệ sĩ mèo / Bodyguard meo meo(고양이 경호원)”에서 동물 세계는 Một Quả Tắc이 일상의 보다 친밀한 이야기들을 들려주는 관점이 됩니다. 고양이는 그녀의 작품에 자주 등장합니다. 작가의 거주 및 작업 공간조차 이 작은 동반자들과 밀접하게 연결되어 있습니다. Saigoneer는 일찍이 그녀의 창작 공간에 두 마리의 고양이가 함께하고 있으며 그들의 삶을 중심으로 한 작품들을 기록한 바 있습니다.
일상에서 얻은 예술적 영감
식물과 봄, 고양이에 이르기까지 이 세 작품은 Một Quả Tắc의 작업에 일관되게 흐르는 맥락을 보여줍니다. 바로 일상에 존재하는 것들에서 예술적 소재를 찾는 것입니다. 실크 위 수채화를 통해 이러한 이미지들은 열린 느낌과 뚜렷한 개인적인 흔적과 함께 부드러운 리듬 속에 보존됩니다.
Một Quả Tắc에게 그림은 감정을 불러일으키는 순간부터 시작됩니다. 그 순간부터 붓은 이미지를 기록하고, 색상은 분위기를 간직하며, 실크는 이야기가 머무는 곳이 됩니다.
III. Một Quả Tắc과 호이안에서 얻은 영감
호이안과 함께하는 삶
2026년 5월, Một Quả Tắc은 예술 및 문화 마을인 Anmira Hoi An에서 진행된 “HOÀI PHỐ CẢM TÁC” 아티스트 레지던시에 작가 Phạm Thủy Tiên, Lâm Gia Huấn, Phan Anh Thư와 함께 참여했습니다. 이 레지던시는 작가가 호이안의 환경 속에서 직접 생활하며 그 리듬을 관찰하고, 창작 과정의 일부로서 자신만의 인상을 찾을 수 있는 기회를 제공했습니다.
Anmira Hoi An의 Một Quả Tắc
Một Quả Tắc에게 호이안은 내면을 성찰하는 렌즈를 통해 경험되었습니다. 레지던시에서 보낸 시간은 삶의 속도를 늦추고, 풍경과 일상을 관찰하며, 고도시(고대 도시) 특유의 분위기를 받아들이는 시간이 되었습니다. 이러한 경험을 통해 호이안에 대한 그녀의 인상은 점차 실크 위의 시각적 언어로 변모했습니다.
Anmira Hoi An의 Một Quả Tắc
Một Quả Tắc은 호이안에서의 창작 여정 내내 실크를 주된 매체로 계속 선택하여, 개인적인 인상이 고도시의 향수 어린 분위기와 얽히는 내성적인 감정의 공간을 열었습니다.
아티스트 레지던시에서 “Hoài Phố Cảm Tác” 전시회까지
아티스트들은 레지던시 기간 동안의 경험을 바탕으로 호이안에 대한 각자의 인상을 “Hoài Phố Cảm Tác” 전시회에서 선보일 작품으로 발전시켰습니다. Một Quả Tắc에게 이는 Phạm Thủy Tiên, Lâm Gia Huấn, Phan Anh Thư의 작품들과 함께 실크화라는 언어를 통해 호이안에 대한 그녀의 인상을 계속 이어나가며, Hoài Phố(호아이포)에 대한 다각적인 시각을 창조하는 기회가 되었습니다.
“Hoài Phố Cảm Tác” 전시회 정보
- 날짜: 2026년 9월 12일~30일
- 장소: LAM Kitchen, Anmira Hoi An – Village of Arts & Culture
- 주소: 276 Cửa Đại, Hội An Đông Ward, Đà Nẵng (다낭시)
- 참여 작가: Phạm Thủy Tiên, Một Quả Tắc, Lâm Gia Huấn, Phan Anh Thư
- 전시 소개: 4명의 작가들이 호이안에 대해 가진 개별적인 관점과 인상을 바탕으로 형성된 작품들의 프레젠테이션.
- 입장료: 무료 입장
자주 묻는 질문 (FAQ)
1. Một Quả Tắc은 누구인가요?
Một Quả Tắc은 1996년 빈즈엉(Bình Dương)에서 태어난 Lê Thị Quế Hương의 활동명입니다. 그녀는 호치민시 미술대학 미술학부에서 실크화 전공을 졸업했으며, 현재 호치민시에서 독립 실크 화가로 활동하고 있습니다.
2. Lê Thị Quế Hương은 왜 ‘Một Quả Tắc’이라는 활동명을 사용하나요?
‘Một Quả Tắc’은 Quế Hương이 예술 여정에서 자신을 소개하는 방식입니다. 여전히 '푸르고' 계속해서 배우고 경험하는 작고 소박한 존재라는 의미입니다. 이 활동명은 작은 감귤류 과일인 '딱(tắc)' 과일에서 유래했습니다.
3. Một Quả Tắc은 주로 어떤 매체를 사용하여 작업하나요?
실크는 Một Quả Tắc의 예술 작업에서 변함없이 중심이 되는 매체입니다. 그녀는 주로 실크에 수채화 작업을 하며, 각 작품의 요구에 따라 과슈나 먹을 혼합하기도 합니다.
4. Một Quả Tắc은 주로 어떤 주제에서 영감을 얻나요?
그녀의 작품은 사람, 식물, 동물, 평범한 순간 등 일상생활의 친숙한 요소들에서 시작되는 경우가 많습니다. 실크 위의 수채화를 통해 개인적인 관찰과 감정은 뚜렷한 개인적 특성을 지닌 친밀한 시각적 기록으로 변환됩니다.
5. Anmira Hoi An에서 열리는 “Hoài Phố Cảm Tác” 전시회는 언제 진행되나요?
전시회는 2026년 9월 12일부터 30일까지 다낭시 회안동 워드 끄어다이 276(276 Cửa Đại, Hội An Đông Ward, Đà Nẵng)에 위치한 Anmira Hoi An – Village of Arts & Culture의 LAM Kitchen에서 열립니다.
6. Anmira Hoi An – Village of Arts & Culture라는 이름으로의 변화에는 어떤 의미가 있나요?
독립적인 관리 모델로 새로운 장을 열면서 이 브랜드는 공식적으로 Anmira Hoi An – Village of Arts & Culture라는 이름을 갖게 되었습니다. 이러한 진화는 우리가 주변 세상을 인식하는 방식, 서로 대화하는 방식, 혹은 단순히 벽에 비치는 빛을 바라보는 방식 등 삶의 모든 구석구석에 예술이 얽혀 있다는 강력한 믿음에 뿌리를 두고 있습니다. 새로운 이름은 예술의 부드러운 차원을 창조하고 감동적인 문화적 이야기들을 계속 들려줄 수 있는 수많은 기회를 열어가겠다는 진심 어린 헌신을 반영합니다.
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연락처 정보:
Anmira Hoi An – Village of Arts & Culture
주소: 276 Cửa Đại Street, Đà Nẵng City, Vietnam
전화: +84 235 3923 999
이메일: reservations@anmiraresort.com