판안트(Phan Anh Thư)는 누구인가? 회화와 수채화로의 여정

II. 수채화 초상화 - 판안트가 사람들의 이야기를 들려주는 방식

그녀의 예술 여정에 전환점이 찾아온 것은 2022년 베트남 수채화 예술(Vietnam Watercolor Art)에서 수채화와 인연을 맺으면서부터입니다. 선배 화가들과 함께한 야외 사생 여행은 그녀에게 풍경, 사람, 그리고 삶의 순간들을 관찰하는 새로운 시각을 열어주었습니다. 창작 과정을 통해 수채화는 점차 아인 트의 회화적 언어와 떼려야 뗄 수 없는 매체가 되었습니다.

[싱가포르에서 야외 사생 중인 판안트]

 

맑고 부드러우며 감정을 풍부하게 불러일으키는 수채화의 특성 덕분에, 아인 트는 자신이 관찰한 것들을 매우 개인적인 시각으로 기록할 수 있었습니다. 여행, 만남, 친숙한 사람들의 모습에 이르기까지 모든 경험은 그녀가 회화로 이야기를 풀어나가는 소재가 됩니다.

[싱가포르에서 그림을 그리는 판안트]

 

직접적인 관찰, 개인적인 감상, 그리고 수채화라는 매체의 결합은 판안트의 초상화 작품들에 독특한 매력을 부여합니다. 일상적인 얼굴이나 순간들 속에서 그녀는 인물 이면의 이야기와 감정을 이끌어낼 수 있는 뉘앙스를 찾아냅니다.

[작품 “Thênh Thang Singapore (넓고 넓은 싱가포르)”]

 

그림을 사랑하며 점차 자신만의 언어를 찾아가던 소녀에서, 판안트는 사람, 초상화, 감정, 그리고 만남을 통해 간직된 이야기들을 중심으로 창작의 방향을 잡아갔습니다. 이는 그녀의 삶과 창작 여정에서 발자취를 남긴 사람들을 기록하는 방식인 'EM'과 'EM 25' 같은 프로젝트를 발전시키는 토대가 되었습니다.

 

III. "EM"과 "EM 25" - 확산과 연결된 예술

2023년 7월, 판안트는 자선 미술 전시회 "EM"을 개최하여 회화를 지역 사회의 가치와 더 가까워지게 하는 여정의 시작을 알렸습니다. 전시회에서 80점이 넘는 작품이 소개 및 판매되었으며, 수익금 전액은 산간 지역 어린이들을 위한 기숙 학교 건립 기금으로 사용되었습니다. 아인 트에게 이는 회화가 개인적인 감동을 지역 사회에 유익한 것들과 연결하는 매개체가 될 수 있음을 보여주는 이정표이기도 했습니다.

[2023 자선 미술 전시회 프로젝트 “EM”]

 

"EM" 이후 3년, "EM 25"는 판안트가 25세가 되던 해에 열린 그녀의 첫 개인전입니다. 이 전시회는 그녀의 성장과 세계관 형성에 흔적을 남긴 사람들을 묘사한 25점의 초상화로 구성되었습니다. 스승, 친구, 사랑하는 사람, 선배 예술가, 또는 일상에서 우연히 만난 인물일 수도 있습니다. 각 개인은 화가의 기억 속에 고유한 이야기, 감정, 발자취를 간직하고 있습니다.

[“EM 25” 전시 공간]

 

"EM 25"의 특별한 점은 판안트가 그 초상화들을 자신의 이야기의 일부로 바라본다는 데 있습니다. 그녀는 각 인물을 통해 자신이 만났고, 배웠으며, 감동했던 것들을 기록합니다. 따라서 각 그림은 한 사람에 대한 이야기를 펼치는 동시에 화가 본인의 정신과 마음가짐을 담은 '자화상'의 형태가 되기도 합니다.

[“EM 25” 전시회에서의 판안트]

 

"EM"에서 "EM 25"까지 판안트 여정 속의 예술은 사람과 삶의 관계 안에 자리 잡고 있습니다. 그녀는 만남을 간직하고, 영감을 준 사람들에게 감사를 표하며, 지역 사회와 의미 있는 연결 고리를 만드는 가치들을 회화를 통해 계속해서 추구하고 있습니다.

 

판안트의 “EM 25” 전시회 주요 작품

[작품 “Đa Diện (다면)”]

 

EM 25의 대표작 중 하나는 “Đa diện”으로, 판안트가 종이에 수채화로 작업한 핫보이(hát bội, 베트남 전통 극) 인민예술가 콩민크엉(Khổng Minh Khương)의 초상화입니다(크기: 54 x 73.5 cm). 이 작품은 사진작가 루안 응우옌(Luan Nguyen)이 포착한 이미지에서 영감을 받아 아인 트만의 고유한 회화적 언어와 시각으로 재해석되었습니다.

[핫보이 인민예술가 콩민크엉과 작품 “Đa Diện”]

 

“Đa diện”이라는 제목은 여러 역할과 상태를 통해 사람을 바라보는 화가의 시선을 암시합니다. 핫보이 예술가의 모습에서 출발하여, 희로애락(기쁨, 슬픔, 즐거움, 분노, 사랑, 미움)이라는 무대와 삶의 친숙한 감정들과 연결된 인물이 등장합니다. 작품 소개에서 아인 트는 예술가의 이미지를 인생에 대한 더 넓은 사유 속에 배치하며, 누구나 많은 '역할'과 자신만의 이야기를 거쳐간다는 것을 보여줍니다.

[판안트와 작품 “Đa Diện”]

 

그래서 “Đa diện”과 함께 초상화는 그려진 이와 그리는 이의 접점이 됩니다. 특정 인물을 통해 판안트는 다채로운 삶을 만들어가는 경험과 사람에 대한 자신의 사유를 계속해서 기록합니다. 이것이 바로 다른 사람을 보며 자신만의 기억, 감정, 사유의 조각들을 깨닫는 EM 25를 관통하는 정신이기도 합니다.

[작품 “Chú Phát xích lô Q5 (5군의 씨클로 아저씨 팟)”]

 

예술가의 초상화 외에도, EM 25는 “5군의 씨클로 아저씨 팟”이라는 작품을 통해 아주 일상적인 만남을 간직하고 있습니다. 이 그림은 종이에 수채화로 그려졌으며(54 x 73.5 cm), 5군 소아이낀럼(Soái Kình Lâm) 시장에서 71세 씨클로 운전기사와의 우연한 만남에서 비롯되었습니다.

[판안트와 씨클로 기사 팟 아저씨]

 

쩌런(Chợ Lớn)에서 그림을 그리며 돌아다니던 어느 오후, 아인 트는 길모퉁이에서 담배를 피우고 있는 팟 아저씨를 만났습니다. 짧은 대화를 통해 그녀는 40년 넘게 씨클로 기사로 일해온 아저씨의 삶과 그가 태어나고 자란 동네에 대한 기억을 알게 되었습니다. 아저씨는 그녀를 쏨보이(Xóm Vôi) 시장, 쩌런, 낌비엔(Kim Biên) 시장으로 태워다 주며 오랜 세월을 함께한 낡은 집, 골목길, 그리고 건축의 흔적들에 대해 이야기해 주었습니다.

[“EM 25” 전시회의 팟 아저씨]

 

“5군의 씨클로 아저씨 팟”을 통해 우연한 만남은 도시의 기억과 도시의 변화를 묵묵히 지켜본 사람들에 대한 이야기로 변모합니다. 아인 트가 인물에게 다가가 대화하고 관찰하는 방식은 그녀의 영감이 삶의 아주 소박한 순간들에서 시작되는 경우가 많음을 보여줍니다. 그래서 모든 초상화에는 자신이 만난 인물 앞에서 화가가 느끼는 존재감과 떨림으로 형성된 고유한 이야기가 담겨 있습니다.

[작품 “Cụ bà phố cổ và sáo đất (고도시의 할머니와 흙피리)”]

 

EM 25의 또 다른 단면은 2025년 판안트가 작업한 종이 위 수채화 작품(54 x 73.5 cm)인 “고도시의 할머니와 흙피리”에서 찾을 수 있습니다. 그림 속 인물은 호이안(Hội An) 고도시에서 구운 흙으로 만든 장난감을 파는 할머니로, 화가가 야외 사생을 위해 여러 번 찾았던 이곳에 다시 돌아왔을 때 우연히 만난 분입니다.

[작품 속 할머니의 초상화와 판안트]

 

아인 트의 첫인상은 고도시 한가운데 길가에 앉아 소박한 소리가 나는 흙피리를 직접 만들고 부는 연세 지긋한 여성의 모습에서 비롯되었습니다. 그림 모델로 쓸 흙구이 공예품을 사며 나눈 대화에서 아인 트는 젊은 시절부터 이 일에 얽매여 살아온 여성의 뒷이야기를 더 알게 되었습니다. 하루에 몇십만 동을 벌어 생활비를 충당하는 날도 있고 빈손으로 돌아가는 날도 있지만, 할머니는 이 일을 즐거움이자 직업을 유지하는 방법으로 오랜 세월 이어오고 있습니다.

 

“고도시의 할머니와 흙피리”를 통해 판안트는 전통 수공예에 매진하며 고도시의 소리와 기억을 일상 속에 묵묵히 간직하고 있는 인물이라는 호이안만의 아주 특별한 모습을 기록합니다. 이 작품은 평범한 삶의 아름다움을 보고 수채화로 그것을 보존하기로 선택한 화가와, 인물에 대한 이야기 그리고 만남의 자취를 모두 담고 있습니다.

 

IV. 호이안에서의 판안트

호이안에서의 판안트의 여정은 안미라 호이안(Anmira Hoi An)의 아트 레지던시(Art Residency)에서 시작되었습니다. 그곳에서 화가는 옛 거리의 고유한 리듬을 살고, 관찰하고, 느낄 수 있는 더 많은 시간을 가졌습니다. 익숙한 이미지를 통해 호이안에 접근하는 대신, 사람, 풍경, 길모퉁이, 매일 나타나는 문화의 흔적 등 일상생활에서 일어나는 순간들을 찾아 나섰습니다.

[안미라 호이안에서의 판안트]

 

레지던시 및 창작 기간 동안 직접적인 경험들은 아인 트가 새로운 작품을 발전시키는 소재가 되었습니다. 그녀의 관찰 방식은 여전히 사람과 만남에서 시작되며 동시에 주변 생활 공간으로 확장됩니다. 거리에 있는 사람의 실루엣, 낡은 집의 구석, 생활 풍경 또는 우연한 순간 등 모든 것이 그림의 출발점이 될 수 있습니다.

[안미라 호이안의 그림 공간]

 

수채화를 통해 판안트는 이러한 인상들을 감성이 풍부한 색과 이미지의 층위로 변환합니다. 풍경과 사람이 어우러져 고도시의 기억을 만들어내는 공간, 그 공간 한가운데를 직접 살아가는 사람의 시선을 통해 호이안이 나타납니다. 특히 관찰과 대화 과정을 통해 형성된 초상화들은 목적지의 겉모습만 기록하는 것이 아니라 삶의 깊이에서 호이안에 접근할 수 있게 해줍니다.

[안미라 호이안에서의 판안트]

 

V. "Hoài Phố Cảm Tác" 전시회

“Hoài Phố Cảm Tác (호아이포의 영감)”은 예술가들이 호이안에서 생활하고, 관찰하고, 창작하는 과정에서 형성된 예술적 관점들을 한데 모은 전시회입니다. 경관, 사람, 지역의 삶을 직접 경험하며 각 예술가는 자신만의 회화적 언어로 고도시의 특별한 단면을 기록합니다.

[안미라 호이안에서의 판안트]

 

이 전시회에는 팜투이띠엔(Phạm Thủy Tiên), 못꽈딱(Một Quả Tắc), 람자후안(Lâm Gia Huấn), 판안트(Phan Anh Thư)가 참여합니다. 네 명의 예술가들은 풍경과 문화적 기억에서부터 안미라 호이안 아트 레지던시(Art Residency) 기간 동안 형성된 개인적인 감정과 사람에 이르기까지 다양한 접근 방식을 선보입니다.

[안미라 호이안의 “Hoài Phố Cảm Tác” 전시 공간]

 

판안트에게 호이안은 만남과 삶의 관찰을 통해 계속해서 투영됩니다. 수채화는 그녀가 옛 거리 공간에서 마주친 이미지, 뉘앙스, 감정을 기록하는 수단이 됩니다. 특히 사람의 이미지는 화가와 지역을 잇는 연결 고리로 나타나며, 각 인물은 삶과 기억, 그리고 그녀에게 발자취를 남긴 것들에 대한 이야기를 열어줄 수 있는 매개체가 됩니다.

 

따라서 “Hoài Phố Cảm Tác”은 예술가와 호이안의 만남으로 볼 수 있습니다. 전시회의 작품들은 이곳에서 생활하고 창작한 시간 동안 형성된 느낌들을 간직하여, 관람객 각자가 새로운 시각을 통해 친숙한 호이안을 발견할 수 있게 합니다.

• 기간: 2026년 9월 12일 – 9월 30일
• 장소: LAM Kitchen, Anmira Hoi An – Village of Arts & Culture
• 주소: 276 Cua Dai Street, Hoi An Dong Ward, Da Nang, Vietnam
• 참여 작가: Phạm Thủy Tiên, Một Quả Tắc, Lâm Gia Huấn, Phan Anh Thư
• 관람: 무료 입장

VI. Phan Anh Thư와 “Hoài Phố Cảm Tác”에 관한 FAQ

Phan Anh Thư는 누구인가요?

Phan Anh Thư가 주로 사용하는 재료는 무엇인가요?

Phan Anh Thư의 회화 스타일에는 어떤 특징이 있나요?

“EM”과 “EM 25”는 어떤 프로젝트인가요?

Phan Anh Thư는 “Hoài Phố Cảm Tác”에 어떻게 참여하나요?

“Hoài Phố Cảm Tác”은 언제, 어디에서 열리나요?

Anmira Hoi An – Village of Arts & Culture라는 새로운 이름에는 어떤 의미가 담겨 있나요?

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