닥종이에서 등불로: 안미라 호이안에서 이어가는 추석, 닥종이 등불 만들기 워크숍

1. 닥종이 – 현대의 삶 속에서 보존되고 새롭게 창작되는 전통 소재

전통적인 ‘seo giấy’ 기법: 틀 위에서 얇은 종이 펄프를 한 겹씩 떠 올려 종이를 만드는 과정

완성된 한 장의 닥종이를 만들기 위해서는 장인이 여러 단계에 걸친 수작업 과정을 거쳐야 합니다. 채취한 나무껍질은 먼저 손질하고 물에 불린 뒤 삶아 부드럽게 만든 다음, 종이 펄프로 만들기에 적합한 상태가 될 때까지 계속해서 가공합니다. 이 과정에서 중요한 단계 중 하나는 원료를 찧어 종이 섬유가 섞인 혼합물을 만드는 것입니다.

 

이렇게 만들어진 펄프는 물과 섞은 후 전통적인 ‘seo giấy’ 기법을 사용해 종이로 만들어집니다. 장인은 촘촘한 망이 있는 ‘liềm seo’ 를 사용해 물 표면에서 얇은 펄프 층을 떠 올리고, 이를 통해 한 겹씩 종이를 만듭니다. 이후 종이층을 압착해 물기를 제거한 뒤 자연 건조하거나 건조 과정을 거칩니다.

 

특히 주목할 점은 이러한 과정이 단순히 일련의 기술적 작업에 그치지 않는다는 것입니다. 적절한 두께와 내구성, 품질을 갖춘 한 장의 종이를 만들기 위해 장인은 원료의 특성은 물론 날씨와 수질, 그리고 펄프를 처리하는 각 단계에 대한 경험과 지식을 바탕으로 작업해야 합니다.

출처: 베트남 즈엉씨 전자 소식지

그러나 한 가지 주목할 점은 오늘날 전통적인 수제 닥종이 제작이 여러 가지 어려움과 함께 그 명맥이 끊길 위험에 직면해 있다는 사실입니다. 그렇기에 오늘날 닥종이에 관한 이야기는 단순히 하나의 소재에 대한 이야기에 그치지 않습니다. 이는 장인들의 기술과 지식, 공동체의 기억, 그리고 전통적인 수공예 방식이 어떻게 이어져갈 수 있는가에 대한 이야기이기도 합니다.

(Vũ Hồng Thuận 박사와 Lã Thị Thanh Thủy 석사의 연구에 따름)

 

아마도 그렇기 때문에 오늘날의 새로운 경험 속에서 한 장의 닥종이를 마주할 때 우리가 접하게 되는 것은 단순한 소재만이 아닐 것입니다. 그 안에는 베트남 사람들이 자연에서 얻은 재료를 어떻게 만들고, 사용하며, 보존해왔는지를 보여주는 이야기의 한 부분도 담겨 있습니다.

 

현대에 들어서면서 닥종이는 새로운 방식으로 접근되고 해석되기 시작했습니다. 민속적 관습과 신앙생활에 연결되어 있던 소재에서 출발해, 닥종이는 다양한 표현 방식을 통해 예술의 영역으로 들어왔습니다. 새로운 맥락 속에서 닥종이는 회화의 바탕이 되고, 설치미술과 시각예술의 소재가 되기도 하며, 전통 공예와 현대적 창작을 결합하는 다양한 예술적 실천에 활용되기도 합니다.

 

전통적인 수제 제지 과정에서 형성된 닥종이의 고유한 특성은 이러한 작품 속에서도 계속해서 드러납니다. 부드러우면서도 자연스러운 질감의 표면, 고유한 섬유의 결, 빛에 따라 달라지는 색감, 그리고 장인의 손길이 남긴 흔적이 그것입니다. 이러한 각각의 요소가 어우러져 닥종이만의 독특한 모습을 만들어냅니다.

닥종이로 만든 연

현대미술 속에서 닥종이가 활용되는 것은 하나의 전통 소재에 대한 이야기를 더욱 확장하는 동시에, 문화적 가치가 오늘날 어떻게 받아들여지고 변화하며 현재의 삶 속에서 계속 이어질 수 있는지에 대한 질문을 던집니다.

2. 닥종이가 빛을 만날 때

닥종이는 자연스럽고 담백하면서도 풍부한 질감을 지닌 표면을 가지고 있습니다. 빛을 만나면 이러한 특성이 더욱 선명하게 드러납니다. 빛이 종이를 투과하면서 색과 선, 그리고 표면에 나타난 미세한 변화를 한층 돋보이게 하기 때문입니다.

 

이러한 특성은 닥종이가 새로운 형태의 창작 작업을 통해 더욱 다양하게 탐구될 수 있는 가능성을 열어줍니다.

예술가 응우옌 득 프엉이 제작한 닥종이 등불

이러한 관점에서 등불은 닥종이를 바라보는 또 다른 방법이 됩니다. 전통적인 소재는 익숙한 평면의 형태를 벗어나 입체적인 공간으로 들어오며, 보다 생생한 시각적 경험의 일부가 됩니다. 닥종이는 여전히 자연스러운 흔적을 간직하고 있지만, 빛은 그 흔적을 새로운 방식으로 드러내고 바라볼 수 있게 합니다.

3. 안미라 호이안에서 이어가는 중추절 이야기

호이안에 깃든 등불의 기억

등불은 16세기 말 무렵부터 호이안에 모습을 드러내기 시작했습니다. 당시 무역항으로 번성하던 호이안에서 중국계 공동체의 교역과 정착이 이루어지는 과정과 함께 등불 문화도 자리 잡게 되었습니다. 시간이 흐르면서 등불은 호이안 사람들의 일상 속에서 익숙한 풍경으로 자리하게 되었고, 집을 비롯해 회관과 사당, 다양한 종교·신앙 공간, 그리고 여러 축제의 현장에서 만나볼 수 있게 되었습니다.

 

이처럼 등불의 빛은 단순히 공간을 밝히고 장식하는 역할을 넘어, 빛을 발하는 존재와 행운, 그리고 좋은 소망을 상징하는 등 여러 의미를 담게 되었습니다.

 

특히 매월 보름날과 중추절이 되면 등불은 호이안의 문화적 풍경을 이루는 중요한 요소가 됩니다. 호이안의 중추절은 등불 행렬과 티엔꺼우(Thiên Cẩu) 공연, 등불 아래에서 펼쳐지는 다양한 예술 프로그램 등 여러 공동체 활동을 통해 그 전통을 이어오고 있습니다.

 

2023년에는 호이안의 중추절이 국가무형문화유산으로 공식 인정되면서, 오랜 시간 지역 주민들의 삶과 함께해 온 축제가 지닌 문화적 가치를 다시 한번 확인하는 계기가 되었습니다.

호이안 중추절의 밤을 수놓는 예술 공연

호이안 중추절에 펼쳐지는 전통 티엔꺼우(Thiên Cẩu) 공연

국가무형문화유산으로 지정된 것을 기념하는 호이안 퍼레이드

출처: Amanaki Thảo Điền 공식 Facebook 페이지

‘Dó Paper Lantern Workshop’ – 중추절의 빛에 숨결을 더하다

출처: Anmira Hội An

‘Dó Paper Lantern Workshop’ 안내

• 일시: 2026년 9월 19일(토) 오전 9시
• 장소: LAM Kitchen – 171 Nguyễn Trãi, Hội An Đông동, 다낭시
• 진행: 아티스트 Nguyễn Đức Phương(Phương Giò)
• 참가비: 1인 800,000 VND

FAQ – 자주 묻는 질문

1. Dó Paper Lantern Workshop은 언제 진행되나요?

2. 워크숍은 어디에서 진행되나요?

3. 워크숍 참가비는 얼마인가요?

4. 워크숍에서는 무엇을 하나요?

5. 공예 경험이 없어도 참여할 수 있나요?

6. 사전 신청 시 할인 혜택이 있나요?

7. 완성한 작품을 가져갈 수 있나요?